佳作赏析 [复制链接]

第11版(美术世界)
专栏：佳作赏析

　　佳作赏析
　　中国画重意。古往今来，多少文人墨客寓情于物，更透过笔墨抒发胸臆。“以追光蹑景之笔，写通天尽人之怀”，以实现“神与物游”的审美理想。吴昌硕，即是继承和发扬了这一中国传统美学的一代承前启后的绘画大师。他一生伴诗、书、画、印而行，金石书画无所不精。因而他的画画中有诗、诗中有画，笔墨之中汇入金石之气、书法之力，气势沉雄博大，成为文人画由阴柔之美向阳刚之美转换的代表。
　　这幅韵致独特的《墨梅图》为四条通屏，以焦墨写枝干，如椽大笔遒劲豪放，气脉贯畅，可谓成“梅”在胸的写意精品。其布局丰满，苍劲多骨的枝干伸向画外，显示着生命的活力与人格的超拔自信。花盛放而色不艳，更见生命的顽强、孤傲与清奇。与其说吴昌硕是在写梅，不如说是在塑造和赞扬一种精神。
　　吴昌硕喜作梅，皆因崇尚雪魄冰魂的梅格：以坚美之躯傲视霜寒，给大地带来春意。他的人生之路，也如一株老梅，经历了风风雨雨。在中国绘画史上，爱梅写梅者众多。红梅绽放、墨梅清雅，各显风采。像吴昌硕这样赋梅以刚直的筋骨和坚强的生命力者又能有几人呢？《墨梅图》雄浑而劲健，撼人心魄。（王晓梅）
　　墨梅图吴昌硕（中国画、四条屏纸本设色）中国美术馆供稿（附图片）