耄耋画家中国缘 [复制链接]

第7版(国际)
专栏：

　　耄耋画家中国缘
　　本报记者 刘华新 朱悦华
　　奥地利当代著名画家马克斯·魏勒先生在87岁的时候终于实现了他的一个梦———他的31幅代表画作首次在中国展出。
　　这是一件很不容易的事情。老画家学习中国唐宋山水画已有近70年，他的画品还是首度来到中国观众面前。据介绍，两年前，邓林等中国艺术家访奥，参观了老先生的作品，当即决定促成画展。中国文化部、奥地利外交部、维也纳艺术史博物馆以及奥地利航空公司等经济、金融机构都大力支持。3月10日，正在中国访问的奥地利副总理兼外长许塞尔、文化部长格雷尔和中国国务院副总理钱其琛一起，亲自光临北京中国美术馆，出席了展览开幕式。
　　“志同道合”数十年
　　魏勒先生出生于奥地利的蒂罗尔。30年代初，魏勒还在维也纳艺术学院上学，他的老师卡尔·施泰勒有一次从美国回来，告诉学生，他在美国的博物馆里看到的最好的绘画乃是中国唐宋时期的山水画，“他给我们看了一些图片并指出它们的诱人之处和精神内涵。”年轻的魏勒对这些介绍留下了深刻的印象，他跑遍了维也纳的图书馆、书店和古董店，尽一切可能搜集当时为数不多的中国画资料，潜心研究。从此，中国古代山水画陪伴了他整整一生。
　　魏勒先生因为身体原因未能前来中国，专程来中国介绍魏勒作品的奥地利知名艺术评论家魏兰德·施密德教授介绍说，魏勒崇拜的中国山水画家首推吴道子、郭熙、夏圭等人，他把他们引为“志同道合”的人。而他从这些人身上学习的主要还是他们的精神。施密德教授说，有两个传说很可能感染了魏勒。其一是，一个中国画大师云游四海而归，有学生问，大师一定是满载而归，作品甚丰，大师笑答：“一无所画，山水尽在我心。”其二是，吴道子在皇宫的墙上“变出”一幅山水画后，竟然步入这片山水，拂袖而去。这说明，中国唐宋山水画家在动笔之前就已与山水融为一体，并且不必山水再出现在眼前。这些话大抵没错，因为宋朝，尤其是南宋的画院派画家颇多。魏勒借鉴了这种方式，他60年代的系列作品《就像一片风景》表明，画作完全是他胸有成竹、提炼加工的结果，而不是直接的写生。也正是这一点，使他成为“一个艺术家，而不是画匠”。
　　在魏勒先生看来，中国山水采用的往往是“最简洁的”形式，而用最简洁的形式表现一个纷繁的世界，这就是艺术大家的才能。由此，魏勒最终摒弃细腻的自然主义的表现手法，只用最少的色彩和笔墨去创作，常常是颜色不过两三种，也常常采用中国“计白当黑”的表现手法。如他晚年创作的《红色的力量》就只采用了两种主色，以绿衬红，可以说是举简治繁，很富特色。
　　然而，魏勒仍然属于西方现代抽象派画家之列，他的作品比中国唐宋山水要抽象得多。他认为，他所处的时代是一个充满怀疑和猜忌的时代，因此画法也就不能是对唐宋画法照猫画虎式地摹仿。
　　正因为他学的是中国唐宋山水的精神，面对的是西方现代世界，表现的是他的内心和精神，他的作品才具有他人所没有的魅力，也才使他成为当代西方绘画艺术大师之一。
　　中国画家如是说
　　更重要的，在魏勒的作品中，表现了一种宁静，有人称之为如“明月松间照，清泉石上流”的幽远意境，这种意境告诉人们，大自然是或者应该是如此美好和谐，我们须得倾力维护，不然终有一天，大自然总要对人类进行报复。
　　也许，魏勒先生所理解、所吸取的只是唐宋山水的一部分（当然是很重要的一部分），但这并不妨碍他的伟大和不凡，不影响他对中国观众的魅力。画展开幕那天，中国美术馆的大厅排起了长队，人们争相购买作者介绍手册。据工作人员介绍，开展10多天来，观者踊跃。中国美术馆常务副馆长杨力舟先生这样评价说：作为西方人的马克斯·魏勒对中国传统艺术尤其是宋代美学有如此的热情，本身就难能可贵。他用西方人的感觉和中国画的某些特点表现出对大自然的感触，让中国人也开了眼界。杨力舟说，中国艺术走向世界，除了靠中国人自己，西方人学习中国的绘画艺术，也是很重要的一条途径。这次魏勒画展的意义远远超出了画展本身。它在中西文化交流、中国艺术走向世界方面也给我们以重要启迪。