一次成功的联姻——喜看昆曲电视剧《司马相如》 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：大地

　　一次成功的联姻
　　——喜看昆曲电视剧《司马相如》
　　戴平
　　日本著名电影艺术家八住利雄曾对我国电影界作过如下的劝告：“请中国朋友记住我们的一个教训，就是电影家不要把电视当作敌人。在这个问题上，日本剧作家吃过大亏，他们曾经联合起来抵制电视，五大公司成立保护电影同盟，大明星不借给电视台。但电视台很快培养出自己的明星，当电影界意识到自己的愚蠢时，已经晚了。”其实，这番话不仅是说给电影家听的，同样值得戏曲家重视。实践证明，要振兴戏曲艺术，争取和培养新一代戏曲观众，非但不必视电视为“敌人”，相反，让戏曲精品和电视嫁接联姻，不失为一个好办法。
　　昆曲《司马相如》，我前后看过三遍，确实是越改越精，在昆曲发展史上写下了光辉的一页。此次，中央电视台、上海电视台和上海昆剧团联袂，由张佩俐执导，将舞台剧改编拍摄成四集电视连续剧。看片之前，我有点担心，怕搬上荧屏会损害昆曲舞台剧的意境和神韵，而且两位主演———岳美缇和张静娴，又都已年过半百，来几个特写镜头，会不会暴露出与角色的年龄差距太远，而造成观众欣赏时的心理障碍？但是，我一口气看完全片，疑虑全消，禁不住拍案叫好！它称得上是戏曲与电视联姻的一次成功的尝试，兼容了昆曲与电视的长处，我认为取得了一加一大于二的效果。
　　首先是美，给予观众视觉、听觉全方位的美的享受。出色的化妆造型和镜头处理，居然使两位主要演员的年龄各减去了一半，而且面容和身材都得到了扬长补短，使“司马相如”和“卓文君”在外形上增色不少。布景也美，既突破了舞台空间的局限，又未走一般电视剧实景实拍的路子，而是采取虚实结合的手段，以一幅幅水墨画为背景，使演员的表演始终置身于充满中国古典诗画意境的镜头内，保留了昆曲写意抒情的特色，画面的构图和色调处理也很精致。唱腔和音乐，既保持昆曲的韵味，同时又考虑到电视剧一般在室内近距离观赏的特征，基本上舍弃了锣鼓。这一改革，得到了圈内外人士的一致认同，连昆曲名家刘异龙也一改初衷，投了赞成票。
　　其次是充分发挥了电视大特写和蒙太奇的特长，把外化人物内心情感、思想活动的面部表情、眼神、手势等细微之处，凸现在屏幕画面上，起到画龙点睛的作用。昆曲《司马相如》的几位主要演员都是国家一级演员，他们在运用传统的昆曲程式表现人物性格和思想感情时，能做到体验与表现相结合，情于中而形于外，达到了炉火纯青的境界。这个电视剧的拍摄班子，又是熟谙戏曲艺术的行家里手，因此在发挥电视优势的同时，很注意保护乃至强化舞台表演的精华。
　　例如司马相如初识卓文君，是一场重头戏。双方一见钟情，心潮澎湃而不能自已。但一个在大庭广众之下，只能借一曲《凤求凰》传递心声；另一个躲在帘内，隔帘张望。两人的眉目传情，在舞台剧中难以为观众细细品味，而电视剧则大做文章，把镜头对准了两双脉脉含情的眼睛，两张充满惊喜爱慕以至忘情的脸，电视手段把此时此刻两人的情感律动表现得更加细腻动人。刘异龙扮演的卓王孙，气急败坏时，脸部半边肌肉会抽搐不停，这一绝技用在此处，妙不可言。在剧场观看舞台演出时，稍不留意便可能把这个精彩的细部忽略了；而电视剧则给了一个大特写、长镜头，让观众看得过瘾。又如，当司马相如在青云桥下听了王吉对才女卓文君的一番介绍后，耳边仿佛传来文君朗读《子虚赋》的声音，电视剧中便反复出现卓文君在闺房中捧读相如赋的镜头，蒙太奇的运用，使这一段戏的视觉形象比舞台更加丰满。电视剧还能以时空更加开阔自由的特点，通过几个镜头一扫而过，把舞台剧的幕后戏交待得清清楚楚。比如司马相如出使西南的艰难、成功和他的居功得意等等，在电视剧中虽是寥寥几个镜头，却使一般观众对司马相如仕途的起伏跌宕更容易理解了。凡此种种，都是电视剧得分之处。导演张佩俐在处理电视剧与戏曲舞台剧表现方式的矛盾时显得俯仰自如，游刃有余，这是她多年来辛勤耕耘在戏曲电视领域，自加压力，精益求精，不断探索、实践的结果。如要提一点不足之处的话，此剧若能在“文君私奔”这段戏上再着力渲染一番，就更臻完美了。