海诗海韵 [复制链接]

第10版(大地周刊·舞台屏幕)
专栏：

　　海诗海韵
　　宋石
　　独弦琴的乐音，回响在剧场空间里，竟然是如此安静，又这样悄悄地流进观众的心里，烘托出动人的歌声：海宽宽，浪飞飞，云叫水鸟头不回……
　　一个嘹亮的呼号骤然而起，黑漆漆的大幕渐渐拉开，醒目的海蓝色如同一缕云天呈现出来。乐音更加催人，海蓝色又逐渐扩大，最后勾画出一条大船，高悬在半空，带出一片辽远，带出一片神奇。那大船上，人们奋力划桨，好似横空出世又要破天而去。
　　就这样，在首都舞台上，广西北海市歌舞团演出的大型舞蹈诗《咕哩美》，用大海的涛声，大海的蔚蓝色，用悠悠的独弦琴，勾起了人们对于大海的无限遐想；又用大海中人的孤独与抗争，引起了观众的强烈兴趣。
　　《咕哩美》以富有诗意的结构和歌舞合一的艺术表现形式，赞美着海文化的独特韵味，在每一个曾经熟悉大海的人心里勾起一份回忆，又为没见过大海的人传播出一份联想。演出分为灯、网、帆三幕，这正是选择了海文化的生活基础，选择了生活中的典型性性格。第一幕的核心，是《渔灯谣》里的渔灯。渔娘们手举渔灯，照亮出海人的路程，也点燃着海边女人的生命之灯；《闯海》的舞蹈编排，颇有气势。对于海中大浪拍击下的男人，编导用了充沛的艺术激情去赞美，一方面描写他们与海的搏斗，赞美他们在大风大浪里的万丈豪情，另一方面浓墨重彩地抒写他们用生命保护渔灯的行为，以及渔灯在男人心中的力量。这样的艺术处理，使得《咕哩美》的“闯海”超越了对于海上生活的一般性的再现，而是开掘了海文化中最具有诗意的层面。
　　到过海边的人都知道，海水是咸的，甚至潮润的海风都带着一股淡淡的咸味。于是，不知从何时起，广西北海人就特别爱唱《咸水歌》。《咕哩美》的艺术创作者们，从尊重民族文化传统出发，深入发掘这民歌中的艺术因素，在整场演出中创造出一种清新自然的艺术风格。音乐好听，舞台画面好看，表演清新，是《咕哩美》的重要艺术特色，也是《咕哩美》留给许多观众的最深印象。在第二幕里，形象上很有亮色的是椰林中的织网姑娘（《网娘》），而且这一形象贯穿性地闪现在整个表演中，它在蹋腰、撅臀、探身、挺胸的舞蹈动作里，构成了女子舞蹈的独特形象。编导还把人们在海滩边的半深海水中行走的独特感觉，也浓缩进舞蹈的动作形态，并有意地让这一动作复现在整场演出中。这使得《咕哩美》的女子舞蹈创作有了一条类似于音乐主旋律似的东西。当然，这一动作现在还没有充分展开，如能更深地发展，更有新意地创造出来，那么全篇的女子舞蹈则会更加醒目。第三幕里，我们看到了海浪、海鸥、大船、三角帆、七彩帆、大红帆、千帆的种种形象，看到了群舞、独舞和双人舞等舞蹈形式，这在艺术表现形式上虽然有繁多而过于“满”的不足，但是它的色彩是鲜明而浓烈的。第三幕里的那一只空中之船，与序幕里的造型设计相互呼应，却更深一步地塑造了北海渔娘带领孩子们用力升起大红帆的形象，衬托着《咕哩美》主题音乐旋律的童声合唱，令人非常感动，整个画面有出人意料之感。想一想，此时此刻的红帆，寓意是非常深刻的，它符合北海人古今变化的巨大反差，更符合今天的时代精神，所以全在情理之中。此一处理，既是充满时代力度的，又是充满了感情力度的，因此很难得。这一诗情画意的形象，显现出典型的舞蹈诗式的构思方式。当然，如果比较的话，我们也该承认此幕比起第一二幕来说，在艺术整体上还稍嫌稚嫩。如能在具体形象处理上找到更多层面的内涵，创造更有艺术个性的舞蹈形象，则会留给观众更大的审美满足。（附图片）