我心目中的国家大剧院 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：一得之见

　　我心目中的国家大剧院
　　叶廷芳
　　这是一座集歌剧、话剧、音乐演出于一体的宏伟大厦。有人认为，她首先必须像“剧院”，并且像“中国的”建筑。依笔者愚见，这两个强调均不足取。第一，迄今为止，即使在我国，凡是供音乐、歌剧、话剧演出的剧院几乎没有一座像“中国的”，只有坐落在北京平安里、中国京剧院所属的大屋顶的“人民剧场”符合这样的标准，但我敢断言：大多数人都不会接受！第二，这个大剧院是属于二十一世纪的，她的好看不好看不应只凭我们这个世纪的人的审美趣味来决定，还必须考虑到下个世纪我们的子孙会不会喜欢。请相信，他们的文化水平肯定比我们高，他们的见识也一定比我们广，他们的审美趣味与我们必定大异。第三，中国刚从漫长的封建社会走出来，才刚刚面向世界，刚刚从“乡村”走入“城市”。我们的国家尽管很大，比起世界毕竟还是小；我们拥有的文化财富尽管丰富，比起世界毕竟还是少。一旦我们有条件经历更广阔的外部世界，我们会发现现在所坚持的某些自以为天经地义的观点和观念（包括审美观念）多么幼稚可笑。第四，继承传统应该表现在学习前人的创造精神，而不是一味沿袭和重复前人创造的形式和风格，重复（即模仿）“乃是最没有出息的文学教条主义和艺术教条主义”（毛泽东）。本世纪以来，国内外凡是有作为并且有点现代意识的艺术家（包括高明的建筑设计师）都以重复为耻，不管是重复前人的、他人的还是自己的，这是普遍的创作心态。艺术的生命在于创新。只有不断创造新的形式和风格，才能使传统的长河得到发展和丰富，永远保持其活力。否则，只能证明我们是祖先的不肖子孙。第五，中国传统的木构建筑在技术和艺术上都达到世界的高峰。但中国建筑文化有个明显的负面现象：只知承袭前人，而不敢超越前人，致使中国的建筑风格（简称“大屋顶”）很少推陈出新，两千年之久未见大的突破。这种单调局面应该结束了！人的审美意识是不断变迁的，因此一个时代有一个时代的文化形态和审美风尚。我们的建筑样式是在封建制的漫长“农业社会”中，在建筑理论相对贫乏、建筑材料相当原始的情况下形成的。现在的建筑学已大大发展，建筑材料的更新和丰富更为过去不可比拟，我们如果还不敢超越或突破，还一味地高山仰止，那就证明自己太缺乏自信，这是在辱没祖宗。第六，世界建筑的发展突飞猛进，形式和风格不断翻新，建筑思路正走向多元，“国籍”的标记已渐渐褪去，新的建筑语汇日益走向国际化，艺术家的丰富想象和个性特征广受尊重。一个国家想要通过某个建筑物来争光，就看她有没有眼光和能力拿下那种堪称世界建筑奇观的产品，至于这产品是不是本国人设计、是不是本民族风格已不构成关键因素。君不见众所周知的悉尼歌剧院、巴黎的蓬皮杜艺术和文化中心和卢浮宫玻璃金字塔、美国的古根海姆博物馆、法兰克福的德意志银行、巴塞罗那的奥运通讯塔等等都为我们提供了富有说服力的例证。它们都不是所在国的人设计的，也不是所在国风格的，但它们把全世界钦羡的目光吸引到它们所在的国家。
　　因此我心目中的国家大剧院，应该一看就让人神采飞扬，是体现出艺术家奇思妙想的、新颖别致的建筑雕塑品，而不在乎她像什么；一看就是现代的，与我们的开放心态能发生“共振”，而且，我们应该毫无愧色地把她交给二十一世纪的子孙。