伊比利亚半岛的乐声 [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：

　　伊比利亚半岛的乐声
　　●肖勇
　　在西班牙，有个古老的传统：即使在战乱年代，交战双方也不射杀手抱吉他的歌者，至少要等他弹唱完毕。歌唱，对这个国家的民众而言，是再自然不过的事情了。
　　今天，“佛拉明戈”被奉为西班牙的国粹。然而在15世纪，早期的“佛拉明戈”音乐却笼罩着忧愁的阴影。当时，天主教统治者强迫吉卜赛人改变生活方式，并将他们成批地驱赶到山区。吉卜赛人常常通过歌声来表达内心深处的痛苦和哀伤，尽管嗓音沙哑粗糙，乐句长短不定，但十分动人传神。“佛拉明戈”的艺术种子，就是这样培育生长起来的。60多年前，巴塞罗那大学校园里有一个活泼可爱的女孩子，经常用她那甜美的嗓子演唱随牧羊人学到的民歌，她就是后来走红全球的抒情歌手德洛斯·安赫莱斯。安达鲁西亚的血统使她拥有节奏的天赋，即便是难度最大的“佛拉明戈”歌曲，她也能唱得摇曳多姿。
　　古往今来，西班牙盛产歌唱家。音乐史上著名的阉人歌手，据说就是在马德里宫廷培养出来的。自19世纪以来，玛丽布朗、柏冈扎、卡巴耶、克劳斯、多明戈、卡雷拉斯、贝尔冈萨……都是曾在世界一流歌剧院里各领风骚的巨星。塞特塞拉特·卡巴耶音域宽广，特别是高音区柔美的轻声最令人神往，她素以主演贝里尼和唐尼采蒂的歌剧著称。普拉契多·多明戈曾主演过80多部歌剧。有一次他作客纽约，将近25万人在中央公园大草坪倾听他演唱的《托斯卡》选段。此时，他竟有意避开麦克风，试图把歌声直接送入人海，赢得观众疯狂地喝彩。
　　凡是有歌声的地方就有吉他。所谓古典吉他，一般来说是指西班牙吉他。它最初仅作为伴奏之用，后来逐步发展成独奏乐器。早在18世纪，西班牙就出现了像费尔南多·苏尔这样的名家。他用吉他演奏莫扎特的奏鸣曲，轰动一时。到了19世纪末，被誉为“现代吉他之父”的是弗朗西斯科·泰雷加，他在吉他的表演、创作、教学等方面都作出了重大建树。不过，真正使西班牙吉他走向世界的功臣当属安德列斯·塞戈维亚。塞戈维亚1893年生于利纳雷斯，自15岁登台到谢世，在全球各地到底举办过多少场音乐会，恐怕连他自己也说不清。他演奏的大都是他所创作的乐曲，以及他改编、移植的德奥古典作品。他灌制了大量的唱片，并在欧美培养了几代吉他演奏的优秀人才。“塞戈维亚技法”已成为各国吉他学习者的必修课程，“塞戈维亚曲目”几乎成了吉他“标准曲目”的同义语。与塞戈维亚同时被称为“伟大弦乐演奏家”的还有帕波洛·卡萨尔斯。他是一位对现代大提琴表演艺术产生重大影响的人物。二战期间，卡萨尔斯因不满佛朗哥的法西斯政权统治而流亡国外，但他的演出和讲学活动却从未停止。他赋予巴赫、贝多芬的作品以新的诠释，留下了许多经典唱片。在当今活跃于国际舞台的西班牙演奏家当中，阿·拉罗佳无疑是最具代表性的人物之一，她在钢琴上将西班牙音乐特有的快速颤音和吉他音响充分展示出来，卡洛斯国王曾亲自为她颁奖。拉罗佳是两次“格林美奖”得主，由于她在古典作品演奏上造诣不凡，还被尊为“莫扎特夫人”。巴塞罗那、马德里、塞维利亚是西班牙的三大音乐重镇。巴塞罗那的“音乐宫”始建于1908年，它以色彩缤纷的陶瓷和玻璃，让听众置身于一个华美绝伦的世界。马德里一年四季频繁举办各种形式的音乐会，此间国民风俗剧院上演的说唱剧，别有韵味，最能体现西班牙风情。塞维利亚的各种艺术节活动蜚声于世，春季的“古音乐节”和“佛拉明戈”盛会，以其独特的魅力吸引着无数游客和各国来宾。