感天动地屈子魂——历史歌剧《屈原》七月上演 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　感天动地屈子魂
　　——历史歌剧《屈原》七月上演
　　刘琼 肖璞
　　一年一度的端午节，把十二亿炎黄子孙同战国时期政治家、文学家屈原的悲壮命运紧密相连。屈原高尚、执著、忠贞的品格和千古绝唱《离骚》是诗人合一最纯正的表现。两千年来，后人们不断地用诗文影视歌舞等艺术形式述说自己的无限倾慕。7月份总政歌剧团和武警文工团联合推出由施光南和韩伟分别作曲作词的大型历史歌剧《屈原》，正是这样一部蕴藉着几代艺术家心志的艺术作品。
　　早在1942年，面对国民党政府“消极抗日、积极反共”的倒行逆施，郭沫若拍案而起，仅用了十天时间就写出五幕话剧《屈原》并在重庆公演，轰动了整个山城乃至全中国，周恩来称赞道：“在国民党连续不断的反共高潮中，我们钻了他们的一个空子，在话剧舞台上打开了一个缺口。”出生在重庆的已故人民音乐家施光南从踏进音乐殿堂的那一天起，就立志用音乐的形式再度演绎话剧《屈原》的深刻内涵。三十多个春秋过去了，由于种种原因，直到1989年，施光南才完成了歌剧《屈原》的全部曲谱。
　　作曲家创造性地把西洋歌剧与我国传统歌剧的写法融合在一起。歌剧《屈原》是全部用咏叹调、咏叙调、宣叙调、重唱、合唱、交响乐写成的正歌剧，在音乐语言上，吸收了屈原生活区域的民族音乐素材，包括昆曲、楚剧、汉剧、京剧、花鼓戏、山歌、古曲等。剧中主要人物的咏叹调和重要唱段大都取材于屈原脍炙人口的诗篇，如咏叹调《离骚》、舞蹈《国殇》、歌舞《礼魂》等，既有凝重的历史感，又有浓郁的楚风楚韵。全剧注重音乐与剧情的融会，通过乐曲把演员和观众的情绪自然地带入剧情。如第六幕写屈原与婵娟的离别，在屈原悲痛欲绝的呼喊中，引发了女高音深情华彩的咏叹和二重唱，一曲《离别之歌》扣人心弦地唱出了美的毁灭和悲剧惊心动魄的力量。
　　未曾出师身先卒。1990年4月，在修改歌剧《屈原》的乐谱时，施光南因脑血管突发性破裂，倒在钢琴上，再也没能醒来。
　　施光南的夫人洪如丁、女儿施红蕾和中学好友伍绍祖等人为实现故人遗愿，尽快将歌剧《屈原》搬上舞台，四处奔波了近七年。中央歌剧院作曲史志有不计报酬，接手对全剧音乐的修改、加工及写作宣叙调的配器部分，使压了五年多的总谱最终得以完成。排演一部大型歌剧需一百万元，高投入回报却往往很少，在这种情形下，中侨公司拿出二十万元，保障了《屈原》一剧的启动。排演《屈原》一剧，充分展示了我国歌剧演出的实力和水平。1997年秋，由曾执导《党的女儿》、《芦花白，木棉红》的汪俊任导演，总政歌剧团与武警文工团包括杨洪基、王静、张积民、幺红、秦鲁锋等国内一流歌剧演员，开始近一年的排练。
　　千呼万唤中，浪漫主义诗人屈原光照日月的人格魅力和两千多年前瑰丽多姿的楚文化于7月上旬在北京国安剧场展现世人眼前。（附图片）