宁静清丽　平易近人——读爱新觉罗·连经的中国画 [复制链接]

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：

　　宁静清丽
　　平易近人
　　——读爱新觉罗·连经的中国画
　　倪震
　　残秋、野渡和密林深涧，构成了爱新觉罗·连经中国画的主要题材。虽然，他也有《桂林山水》、《古寺逢春》和《不到长城非好汉》一类天高云阔、极目千里的旷远之作，但是，在他笔端反复描绘、一步三叹并构成他风格特色的，主要是丛莽层叠、清泉涌流、水气淋漓的秋林幽谷。在这里，寄寓着画家一片宁静而恒久的淡泊明志之情。
　　“野渡无人舟自横”，诚然是古人常用的题意，但在爱新觉罗·连经的笔下，深涧和野渡之谷，散发出人迹和现世的情愫，缘由是笔墨之间注入了现代人的气息。连经的山水画毫无艳丽媚俗之态，淡墨为主，用色谨慎是他的画作明显的特点。所谓现代气息，是在层叠的墨色中透出晶莹的山泉亮色，在淡雅之中铿锵有声，晕染之间棱角分明所散发出的一种跌宕有致、平易近人的生机。他虽然反复描绘秋林深谷，但萧萧而不颓唐，旷远而透灵气，一山一水、一草一木之间，回荡着画家积极的生命意识和拥抱自然、吐纳与共的诚意。这既是一种美学的追求，也是一种性格的自然流露。
　　爱新觉罗·连经自幼生长在望族之家，饱受传统文化熏陶。习字绘画，虽然在以后的人生中产生了深远的影响，但在童年时代，其实只是作为一种家庭教育而贯彻的。他的最终走向国画之途，也许完全是命运使然。1956年连经考入中央美术学院附中，受过严格的西洋绘画的素描和水彩训练。四年之后升入中央美术学院本部，先是攻读雕塑，后来转入版画系。在前辈画家黄永玉和李桦先生的指导下研习木刻艺术，兼攻水彩画。由于大量的黑白构图训练，使他养成了布局严谨，节奏响亮的黑白观念，练就了一种营造单纯完整的造型形象的能力。这也许就是为什么在他的国画中，白的清泉和树干跟黑的山岩和丛林如此铿锵有力地对比的缘由。他虽然很少用焦墨和浓墨，却在巧妙的留白和空隙之中，营造出醒目的亮色和有效的节奏，极大地增强了画面的生气和表现力。山林图中的枝桠万千和涓流不息的用笔技巧，可以说是连经国画的一大特色。（爱新觉罗·连经画展日前在北京中国美术馆举行）（附图片）