黄梅戏与交响乐　为何联袂 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　黄梅戏与交响乐
　　为何联袂
　　陈发仁
　　黄梅交响演唱音乐会最近在北京音乐厅上演。这一崭新的艺术表现形式，令观众兴奋不已。我真没想到，首都观众这么喜爱、支持新事物。音乐厅里座无虚席，场外人头攒动，许多人正等待退票。演出的上半场，或许人们对黄梅戏音乐的交响化处理尚处于适应阶段，或许作品对两种艺术融合得还不很精彩，或许演员显得过于紧张，使气氛有些冷淡。但下半场却非常热烈，掌声此伏彼起，满意的笑容处处绽放，观众在终场后仍不愿离去。专家的鼓励和评价更令人振奋。
　　黄梅戏第一个黄金时代是从新中国成立到六十年代初，当时涌现出一大批杰出的剧作家、曲作家、导演和天才的演员。其中最杰出的代表是已故黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫，是他们和他们的同事塑造的永不磨灭的戏剧人物使黄梅戏脱颖而出，推出了《天仙配》、《女驸马》这样长演不衰的优秀作品。
　　到八十、九十年代间，传统的黄梅戏备受青睐并且有了长足的发展。几乎是一夜之间，大江南北，长城内外，老幼妇孺都在吟唱“树上的鸟儿成双对……夫妻双双把家还……”一时间，人才辈出，马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁枚“五朵金花”盛开，黄新德崭露头角，韩再芬“一枝红杏出墙来”。
　　在1998年，中共安徽省委、省政府又提出“打好徽字牌，唱响黄梅戏”的响亮口号，成功举办了“安徽黄梅戏艺术年”。一大批优秀的剧目和优秀的演员涌现出来。今年，“黄梅戏艺术年”中的优秀剧目移师北京，《风雨丽人行》、《乾隆辨画》、《啼笑因缘》、《柳暗花明》、《秋千架》和韩再芬的《徽州女人》已经或即将登上首都舞台，掀起了一股黄梅戏欣赏热。我们眼看着剧场爆满，人们纷纷慕名涌来一睹今日黄梅戏的新面貌。在北京音乐厅的这次黄梅戏音乐交响化表演，更是一次大胆而有趣的尝试。优美、典雅、抒情、动听而又散发着江淮大地泥土芬芳的黄梅戏，在大交响乐队深厚、雄大的烘托渲染下，产生了一种神奇的效果，为黄梅戏又推出了一个新天地。初步交融的作品难免粗糙，欠流畅、不和谐的地方也有一些，然而都在情理之中，因为这是一种实验。我以为，艺术家们最大的成功就是音乐会本身。他们敢于挑战自己，用新的表现形式丰富自己，再造自己。
　　如何让传统戏曲走进新时代，拓宽文化视野，开辟更新更广的发展领域，一直是专家和舆论探讨的课题，各界观众也格外关心每一次改革的结果。黄梅戏音乐交响化就是安徽地方剧种的最新探索。传统剧种非常值得珍爱，因为它养育了我们一代又一代人，但新的审美感、新的文化激情、新的表现舞台正在召唤我们。所以我们要爱护传统剧种，更要让传统剧种获得新生。我们有责任为黄梅戏培养更多的欣赏者，使这一艺术品种能展现今天广阔的人生境界和文化追求。