庆祝中华人民共和国成立五十周年　满都海斯琴走上舞台 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　庆祝中华人民共和国成立五十周年
　　满都海斯琴走上舞台
　　由文化部和内蒙古自治区政府联合推出，内蒙古民族剧团创作演出的蒙古剧《满都海斯琴》，历经三年锤炼，终于展现于内蒙古舞台，被专家誉为蒙古剧走向成熟的标志。
　　戏曲的出现，是民族文化成熟的标准之一，如何运用民族艺术元素创作蒙古族戏曲，一直是许多蒙古族艺术家的追求。五十年代辽宁阜新创作的《乌云其其格》，可以说是蒙古剧的雏形。作为蒙古人民展现其民族个性的艺术载体，蒙古族艺术家不断对蒙古剧这一新生少数民族剧种加以发展和完善。从科尔沁的《安代传奇》（1988年）、赤峰的《沙格德尔》（1990年）和鄂尔多斯的《银碗》（1990年），到《满都海斯琴》，十年间产生了四部蒙古剧。有专家说，从《银碗》到《满都海斯琴》，蒙古剧逐渐向更高层次、更大主题深入。《满都海斯琴》以其史诗般的气势和现代审美视角，从众多地方戏中脱颖而出。
　　满都海斯琴是十五世纪末在我国北方出现的一个蒙古族女英雄，其一生历经艰辛却百折不挠，不仅平息了蒙古部落持续一百多年的内乱，完成统一，还一直作为蒙古族人民智慧勇敢、勤劳善良的化身，活跃在蒙古族民间文艺里。不过搬上戏曲舞台全面完整地展示人物性格这回还是首次。取材于历史的蒙古剧《满都海斯琴》，用歌舞演故事，发挥“唱、念、做、打、舞”的功夫，在民族团结的层面上展现历史，民族色彩浓郁。
　　“从草原来又回到草原”是整部戏的灵魂，通过这一人物命运线索和情感线索的发展，一步一步地还原人的本真。历史的大跨度、非凡的主题、壮阔的场面以及人物传奇般的命运，都赋予该剧以史诗风格。热情奔放和缠绵哀伤的蒙古族歌舞，抒发了蒙古族女性草原般开阔的胸襟和刚柔相济的气质。导演石玉昆曾执导京剧《骆驼祥子》，获1998年京剧节大奖，此次在《满都海斯琴》中，其洗练、细腻的导演手法和广泛吸纳各种戏曲手法的创新个性再一次体现出来。（刘琼）