诗意感悟与理性思辩——评赵山林《诗词曲艺术论》 [复制链接]

第7版(文艺评论)
专栏：

　　诗意感悟与理性思辩
　　——评赵山林《诗词曲艺术论》
　　潘裕民
　　近年以来，随着古典诗歌研究的进展，有不少探索诗词艺术的著作先后问世。相比之下，探索曲的艺术的著作比较少见，而将诗词曲一并收入视野，从比较中对它们的艺术进行深入探讨的著作更其少见。正是在这一点上，赵山林的专著《诗词曲艺术论》（浙江教育出版社出版）显示出鲜明的个性和独到的价值。
　　本书最大的优点是能够用辩证的、发展的眼光来考察诗、词、曲艺术的有关问题，在充分占有资料的基础上，经过深入的研究、缜密的思考，作出实事求是的、令人信服的分析。
　　在诗、词、曲之间，存在着继承与创新的关系。继承是必不可少的，但更值得重视的、作为中国古典诗歌发展动力的，却是创新。《南齐书·文学传论》所指出的“若无新变，不能代雄”的普遍规律，在诗、词、曲的演变过程中，不断得到生动的证明，本书抓住几个关键，对此进行了深入的分析。在谈及诗自身的历史演变时，将杜甫的功绩定位在“大成”与“大变”的结合上，指出杜甫不但是一位集大成的诗人，更是一位极富创新精神的诗人，他的创新给予后代的影响更为深刻。在谈及诗向词的演变时，指出文人心理的变化所带来的晚唐诗歌深情与苦调、艳体与曲笔、细意与静境的独特风貌，导致了词这种新诗体的确立。在谈及词向曲的演变时，指出金代文人词人和道教词人从两个不同的方向所作出的创新，是曲代词而兴的一个重要环节。这些分析或发前人所未发，或于前人语焉不详处更进一层，或就前人的某一见解提出商榷，具有不可忽视的学术价值。
　　在诗、词、曲的艺术手法中，赋、比、兴是最基本的，但赋、比、兴本身也有发展，有变化。屈原是“依诗制骚，讽兼比兴”，这是一变；与诗的赋、比、兴兼用不同，词是比、兴多于赋，这又是一变；至曲则赋、比多于兴，这又是一变。为什么会出现这样的变化？它们对于诗、词、曲特殊风格的形成有何影响？对于这一问题，本书作者依据丰富的材料，进行了深入的探究。又如“空”与“实”这对范畴，有时指的是两种艺术境界，有时指的是两种艺术风格，有时又指的是两种艺术流派。前人或崇“清空”而贬“质实”，或反其道而行之。本书经过详细辨析，指出“空”与“实”二者相互依存，相得益彰，对于诗、词、曲意境的创造和艺术多样化局面的形成具有不可忽视的作用，不可主观地扬此抑彼。本书对于“疏”与“密”、“大”与“细”、“浓”与“淡”等相互关系的分析，也体现了这种辩证的观点，因此能给读者以有益的启发。
　　在考察诗词曲艺术的时候，人们常常偏重作家、作品这一方面，而对读者、听众这一方面常会有所忽视。本书则在考察审美对象的同时，对审美主体也给予了足够的重视。在对诗、词、曲的传播途径、传播方式、接受者构成、接受特点进行考察之后，本书指出诗、词、曲不同风貌的形成与接受者是大有关系的。这样的研究思路和方法，有益拓宽和加深对于诗词曲艺术的认识，是值得提倡的。