优秀剧目献礼演出述评走向繁荣 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　优秀剧目献礼演出述评
　　走向繁荣
　　本报记者刘玉琴
　　8月15日至10月15日历时两个月，文化部从全国各地选调的七十七台优秀剧目，在北京十余家剧场轮番展演。这一大批融汇了话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、戏曲等多种艺术形式的优秀作品，以其深刻的内涵和独特的艺术魅力，集中展示了中国戏剧创作和表演的最新成果，显示出中国戏剧与共和国一起走向繁荣的勃勃生机。
　　广泛的题材和对主题的深度开掘，使舞台创作映射理性之光
　　参演剧目题材异常广泛，有些领域以往从未涉及。在世纪之交和澳门即将回归祖国的特定时刻，反映民族团结、祖国统一这类历史题材的话剧《元朝帝师八思巴》、粤剧《锦伞夫人》、徽剧《刘铭传》、豫剧《五世请缨》、蒙古剧《满都海斯琴》、舞剧《悠悠雪羽河》等在七十七台剧目中十分抢眼，“民族兴于和睦”，“中华何日国土全”的呼唤，穿过历史，激荡人心。表现著名历史人物以有限的人生折射永恒生命之光的琼剧《苏东坡在海南》、京剧《范仲淹》、舞剧《苏武》、龙江剧《梁红玉》等也同样使历史在艺术中得到了升华。
　　这次展演，现代戏多达三十余台，创下新中国成立五十周年戏剧展演之最。艺术工作者高度的艺术责任感和对现实的热切关注令人格外欣喜。反映国企改革的戏素来比较难写，但话剧《父亲》、《脊梁》、《天命》将中国工人阶级自强自立、奉献拼搏的精神展示得感人至深，催人泪下。粤剧《土缘》、豫剧《红果红了》、滇剧《阿诗玛的新传人》在艺术上另辟蹊径，使新一代中国农民开拓奋进的风貌跃然于舞台之上。解放军、公安干警，甚至生活中极为平凡的小人物也都在话剧《洗礼》、《北疆哨位》、《“厄尔尼诺”报告》、《古井巷》，花鼓戏《乡里警察》、《闹龙舟》，评剧《淀上人家》中得到了各具风采的表现。话剧《走向胜利》、舞剧《傲雪花红》、评剧《山花》等更是将革命领袖和英雄人物的形象塑造得光彩照人。
　　在主题的开掘上也颇见功力。戏剧人对艺术创作的冷静思考和美学追求，让舞台变得深邃而生动。高甲戏《金刀会》是一出反映杨家将的戏，取材于传统戏《杨八姐智取金刀》。在我们固有的传统文化观念上，民族矛盾中的主战派历来被尊为英雄，而主和派却被描绘成投降派。《金刀会》一反常规，它在“以和为贵”的两个人物身上大做文章，将人生体验与现代人要求和平发展的愿望注入佘太君和萧太后的形象，重新塑造了这两个人物。最后的合唱既恢宏大气又耐人寻味。眉户戏《迟开的玫瑰》从平凡中开掘崇高，宣扬了我们这个时代所需要的价值观与道德观。湘剧《马陵道》则用全新的方式演绎了孙庞斗智这古老的故事。全剧的重点不是放在一般的斗智斗法上，而是着力揭示人性的复杂与对立，这种立意的深化紧紧依附于剧情本身，自然而又合乎情理。
　　坚持艺术创新和追求强烈的观赏效果，戏变得越来越有观众缘
　　在北京交替演出了二百多场，观众达二十多万人次的七十七台献礼剧目，向观众传递出一个强烈的艺术信息：戏剧舞台越来越强化审美功能。首先，各剧种在保持自身特色的基础上，注重借鉴与融合其他艺术手段，为古老的戏剧注入了生机和活力。《一二三起步走》将正面人物置于笑场中心，突破了以往滑稽戏的模式。尤其是剧中采用了许多流行歌曲、民歌以及舞蹈动作等，丰富了滑稽戏的表现力，具有寓教于乐、雅俗共赏的功效，给人耳目一新之感。
　　突破程式化的框架，大胆改革创新，融进时代意识，塑造血肉丰满的舞台形象，也是其好看的重要因素。曾三度进京演出的京剧《骆驼祥子》在半年多时间里已演出数十场，所到之处均获好评。这出戏在发挥京剧艺术所特有的虚拟与写意性的同时，又创造了祥子与虎妞的洋车舞、醉舞、双人舞，在京剧舞台上独树一帜。扮演祥子的演员陈霖苍原宗架子花脸，剧中他打破行当界限，“架子花脸铜锤唱”，成功塑造了老舍笔下的祥子形象。扮演虎妞的演员黄孝慈属梅派青衣，她创造出融花旦、彩旦程式于一体的舞台动作，准确刻画了复杂而又带有悲剧色彩的人物性格。陈霖苍和黄孝慈所塑造的祥子和虎妞，已经成为京剧画廊里光彩夺目的艺术形象。
　　舞台美术的高新技术含量明显增多，带来了令人愉悦的现代审美意境。京剧《贞观盛事》在声光电效果中迭现出的气宇轩昂的宫殿，清幽的梨花院落，形象逼真，令人神往。木偶剧《鹿回头》则大胆调动现代舞台设备、灯光、音响、化妆造型上的新观念与新技术，向观众展示了海南神奇秀美的风光。京剧《风雨同仁堂》，河北梆子《尧天舜日》，话剧《洗礼》、《三峡魂》，川剧《变脸》，儿童剧《带绿色回家》等剧中高科技手段的突出运用，营造了气势恢宏的场面，具有强烈的视觉冲击效果，增强了作品的艺术感染力。
　　强强联合，打破封闭式创作，走向开放性的多元组合
　　打破院团围墙，跨地区跨门类聘请主创人员，实行强强联合，优化组合，力争重拳出击，一拳擂响，这是向国庆献礼演出剧目的又一特色。七十七台剧目中有一大批是强强联手的成果。江苏无锡市歌舞团创作演出的舞剧《阿炳》，集中了我国舞蹈界、艺术界的各路高手。总编导门文元是沈阳军区前进歌舞团的艺术指导、国家一级编导，多次荣获“五个一工程”奖、文华奖和全国舞蹈创作一等奖。作曲刘廷禹是中央歌剧芭蕾舞剧院的一级作曲，曾以《沂蒙颂》、《祝福》等舞剧音乐闻名。担任舞美、灯光、服装设计的周义、金长烈、许恩源分别来自上海戏剧学院和中国纺织大学。主演刘震、王明珠、李青、姜铁红也由北京舞蹈学院、解放军沈阳军区、四川省歌舞剧院、中央民族大学特邀而来。来自五湖四海的创作队伍，为作品的孕育优生提供了必需的母胎，这出融民族性、戏剧性于一体的舞剧为观众带来了多彩的审美享受。音乐剧《白莲》、《未来组合》，越剧《孔乙己》，歌剧《素馨花》，黄梅戏《徽州女人》同样聘请了全国一流的艺术家加盟，组建起充满活力的创作集体，为观众创作了好听好看的戏剧。
　　这里，我们可以发现一种戏剧观念的变化，自家地里好耕田的思维定式已被拓展。打破地域甚至行当界线，广泛吸纳优秀人力资源，将机缘凑巧变为主动寻求，为好题材找好人才———一种全新的创作机制正在启动。其实，强强联合说到底是一种精品意识的自觉追求，坚持思想性、艺术性与观赏性的有机统一。（附图片）
　　题图：黄梅戏《徽州女人》剧照。