“塑中有诗，雕里见画”——记“越塑”艺术家胡阿寿 [复制链接]

第10版(各地传真)
专栏：

　　“塑中有诗，雕里见画”
　　——记“越塑”艺术家胡阿寿
　　本报记者赵相如
　　现年47岁的胡阿寿，是饮鉴湖水长大的农民。他酷爱绘画，且有壮志雄心：越乡山山水水的孕育，加上自己的辛勤努力，一定能成为一名真正出色的艺术家。他开始学画时，经常登丰子恺、程十发、吴弗之等艺术大家之门，受他们指点。他废寝忘食勤于钻研。功夫自然不负刻苦人，他的作品《夏熟图》、《金陵十二钗》在国内外有关杂志上一发表，立即引起注意。
　　绍兴是黄酒之乡，作为陪嫁之物的“女儿红”酒，其酒坛制作十分讲究，往往在土坯时就塑出各种花卉、人物等图案。烧制出窑后，请画匠彩绘各种山水亭榭、飞禽走兽、龙凤呈祥等民间传说和戏曲故事，画面上还配有吉祥祝语，这种酒坛被冠名为“花雕酒坛”，它集雕、塑、绘、刻于一身，色彩鲜艳，立体感强，具有较强的艺术欣赏价值。
　　胡阿寿从事过花雕酒坛的生产，由于受到兼容并包的敦煌艺术的启迪，他仔细琢磨，心想：能不能再结合现代西洋画的表现手法，引入前人所没有的风情人物，将酒坛堆塑艺术推向一个新的境界呢？一次外出时，他看到古文物里有一种钱币，在平面上浅凸起文字，如果将酒坛花雕艺术移植到平板上，那该多好呢！
　　这一个设想的产生来自灵感，而付诸实践，则整整用去了20年！他开始制作越塑《八十七神仙卷》。《八十七神仙卷》传世真迹为白描长卷，或说乃宋画《朝元仙仗图》的稿本，经徐悲鸿收藏定名，是不可多见的中国古代绘画遗珍。全卷描绘道教群仙前往朝拜天帝的队仗行列。画家运用飘逸流畅的线条，勾画稠密重叠的衣纹，给人以在空中徐徐行进的感觉，艺术水准极高。胡阿寿很早就对此画产生了兴趣，买回印刷品后爱不释手，花了好多天时间认真地临摹了一遍，使他深刻领会到中国绘画的神妙笔意。现在他要把这幅平面的画制成立体的越塑。胡阿寿在一块长2．1米、宽0．6米的平面上采取传统的方法，吸取了唐代佛像雕塑手法，用稠密的雕塑线条造型，使画面产生出一种群仙飘逸的神态，然后添上去的色彩也沿用传统的唐代中国画格调，线条柔和流畅，衣纹勾画稠密，让人惊讶于一个个神仙仿佛在向你招手、在喃喃细语、在凝神专注着你，要向你走来。这尊历时大半年的艺术品一问世，引起轰动。
　　越塑问世了。胡阿寿并不满足于已有的成就，他发现浮雕做得越薄越接近于绘画素描，更能与绘画融合，于是又把越塑原先用较厚的浮雕改为浅浮雕，再转为超薄浮雕。做成的《五牛图》等，看上去层次更分明、整体更和谐。几年之后，他觉得可以改变造型结构比较传统等弱项，吸取了现代雕塑与绘画的技巧，改变了完全用线条造型的方法，在雕塑中利用块面造型，进行复杂的凹凸面过渡，使作品形象更加生动自然；在绘画上则采用了油画的技巧，注重透视效果，使形象逼真、质感强烈。
　　胡阿寿至今仍是一个农民，但他咀嚼民间艺人多年的艺术创作之果，对艺术执着地追求，创造出的“越塑”，受到美术界有识之士的高度评价。中国美术学院前院长肖峰说：“越塑是‘塑中有诗，雕里见画’。”