读画 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

读画
忆明珠
读单剑锋的画，如赏“乱针绣”。这是我读了《单剑锋其人其画》那本书上他的一些画照后，最先生出的感觉。这指的是他所运用的皴法。有人曾称他的皴法为“牛毛皴”或“指甲皴”，但，我还是抹不掉我的那个“乱针绣”的感觉。我喜爱“乱针绣”，可能由此也增添了我对单剑锋的画的喜爱。
《单剑锋其人其画》里的画作，大都是被称之为他“变法”而后的作品。书中有他写的一篇文章：《无法忘怀的师情——致恩师黎雄才先生》，从中得知他原出自岭南画派大师黎雄才先生门下，而他“变法”后的作品，乍看起来似乎与岭南画派大异其趣。但是我相信艺术渊源有着如同血缘纽带那般延绵不绝的韧性，它只有继承没有断裂。单剑锋的画今日之所以大异于师门，可能正是因为他掌握了从师门学来的法术才得以破师门而出，否则他哪来的这等本事呢！
我对于艺术上的变法者，更重视他们所坚持不变的那些方面，或者说是他们那些寓变于不变，或寓不变于变的方面。既是“变法”，必是有法可循而同时又变其成法，亦即既变又不变。这样的变，将是别开生面，而不至于变得面目全非，不知所云。所以我特别欣赏单剑锋坚持了中国画特别是中国文人画的那些根本属性的东西。比如他不排斥墨色，且坚持用墨。在他那里是大面积、整块、整幅的用墨，直使墨中透亮，墨分五彩。用笔，在他那里是我所说的如“乱针绣”的那种皴法，以及用阔笔横涂的长皴。这种皴全以墨色出之。他极少有泼墨的场面，凡有墨处必有皴。所以，看他的墨写山水，给人以工整缜密之感，如一笔笔写出，有的甚至如一针针绣出，这大大增强了装饰趣味。再者，他的画总是诗意盎然。他喜欢写诗意画，善于借他人之诗意，成我之画意；而妙在他不是图解诗意，甚至是以我之画意更新他人之诗意。所有这些都是单剑锋所坚持的中国画传统的核心内容。单剑锋没有将这些变掉，而将这些寓于变中或者于变中显示出这些不变的东西来。我是个艺术保守主义者，我认为在其他方面，甚至在许多方面，也许都不妨实行“西学为体，中学为用”；但，在艺术方面，则必须坚持“中学为体，西学为用”。（附图片）（上图为单剑峰作品《夕阳的吻》）