上海进京节目引起轰动 [复制链接]

第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：

　　上海进京节目引起轰动
　　王文彦
　　12月初，上海进京演出的五台节目：新版越剧《红楼梦》、全本昆剧《牡丹亭》、话剧《股票的缘分》、新编历史淮剧《西楚霸王》和上海交响乐团音乐会相继推出，每一场演出都赢得了观众的热烈欢迎。这几台戏之所以受欢迎，缘于它们将传统与创新融于一体，充分发扬了“海派”艺术的特色。
　　近年来，上海的艺术家们努力探寻传统表现形式与现代审美的契合点，使“海派”艺术从偏重于形式创新发展为内涵创新与形式创新并重，实现了艺术品质上的升华。
　　此次演出的新版越剧《红楼梦》既保留了原剧宝黛爱情悲剧的主题及广为流传的唱段，同时注入编导对贾府兴衰的思考。舞台艺术采用现代高科技手段，使“海派”艺术所长的“机关布景”得到淋漓尽致的发挥。新编历史淮剧《西楚霸王》中项羽以小生俊扮，他和虞姬的动作既具传统风格，又有符合现代审美观念的形体语言，以其浓重的审美追求、浪漫气质和英雄情怀深深打动观众。昆剧《牡丹亭》一方面尽量保留原著精华，一方面将原来55折精删为35折。“抒人性、倡人欲、展人情”的原著思想，通过舞台上杜丽娘对爱情的大胆追求得到集中体现。这三出戏不但得到老观众的认可，同时吸引了一大批年轻观众对传统戏曲的兴趣。
　　以货真价实为本，以包装策划开道，开拓演出市场，也使得上海进京剧目显得与众不同。
　　这几台戏普遍重视包装。《红楼梦》每次演出结束时都请出首演的主要演员徐玉兰、王文娟与观众见面。《西楚霸王》以“俊扮霸王”吸引观众。《牡丹亭》则将“百年来首次全本上演”、“老中青三代名角共演柳、杜”广为宣传，演出前便吸引了媒体和观众的注意。
　　但是上演剧目的成功之道还在于包装之后向观众提供了货真价实的“真玩意”。《红楼梦》堂景的亭台楼阁、家具摆设件件求真、求美；几位演员唱、做、扮相均酷肖徐玉兰、王文娟盛年。《牡丹亭》三组演员各有千秋。《西楚霸王》、《股票的缘分》以及交响音乐会也都以精良的制作和主创人员精彩的表演，给人以完美的视听享受。
　　上海近年来改革开放和经济建设成就有目共睹，正是在这一大背景下，创作者才能以更为开放、自信、沉稳的心态从事创作，投资巨大的大型制作才有物质条件。而人们有了消费文化精品的物质条件，对文化消费会提出更高的要求，这也促使创作者努力创作精品以满足人们日益增长的需要。
　　在这几部戏的创作过程中，上海市委、市政府既把握导向，又放手发挥创作、制作人员的积极性，努力为其营造良好的创作和运营环境。事实证明，只有在社会主义市场经济体制逐步完善的条件下，对市场经济不断探索、实践，才能为文化产品的市场运作提供一套行之有效的机制以及操作方法。