《孔乙己》贵在创新 [复制链接]

第10版(舞台屏幕·读书天地)
专栏：剧谭

《孔乙己》贵在创新
李准
越剧《孔乙己》上演所引起的热烈反响，不只是证明了一个新剧目的成功，而且标志着戏曲创新上一次真正具有突破意义的成功。
戏曲之所以成为戏曲，其原有规定性决不限于它那特定的表现形式，还应包括题材的选择、主题和观念的追求，二者互为表里。正是从这种意义上讲，越剧《孔乙己》的突破是全方位的和根本性的。比如在唱腔和音乐上，采用了越剧的板腔又大大突破了原有的板腔体，揉进了其他剧种乃至京韵大鼓的声腔，在婉约、华丽之外增添了深沉与凝重。又如茅威涛的表演，继承了程式又超越了程式，追求虚拟性与生活化的有机结合，为了塑造“这一个”孔乙己的形象，除了造型和形体表演的创新，还着意强化了面部的表演力度，因而使观众感到耳目一新。但与此相比，更重要的突破则在于全剧对新思想视角和创作观念的自觉追求是此前的越剧作品中少有的，内涵丰厚、魅力独具的孔乙己形象在戏曲舞台上是崭新的。有了新的创作观念的开掘和新的人物形象的塑造，才能带来新的思想情感的冲击力，才能产生打破原有行当和程式的深刻动力，带来艺术形式的多方面创新，让人们看到一台全新的越剧。
一个时代有一个时代对艺术的要求。越剧《孔乙己》实现创作观念的突破和全方位创新的关键，就在于它抓住了时代脉搏。创作者们以鲁迅作品的文化底蕴为基础，在创作中灌注了一种与当今时代发展同步的文化思考与审美风范。他们大胆超越了越剧原来主要是从社会、道德角度去营造戏剧冲突的视点，自觉地以上一个世纪之交的我国历史转折为背景，从旧文化模式的崩溃和人们行为方式的失范中，生动揭示了作为旧文化模式守望者和受害者的孔乙己必然遭受的急剧失落的人生境遇和痛苦绝望的生命体验，同时对孔乙己的善良和对受难者的同情心、对他作为一个活生生的人的正常生命欲求，又给予深切的理解与关怀，从而激发了人们对民族命运的整体思考和对人生意味的现代追寻。整出戏的演出，既是对阻碍发展、压抑人性的旧文化模式的深刻批判，也是对现代文明发展所需要的新的文化和生存方式的有力呼唤。与此紧密相联，适应当代观众的审美需求，创作者们追求审美信息的多样与密集，加快了舞台节奏，还在追求赏心悦目的同时努力赋予舞台表演以文化象征意味，特别是那一把纸扇和一领长衫的运用，可谓别出心裁、意味深长。这出戏有力地开拓了戏曲创新的思维空间。
任何创新与探索都不会完美无缺。越剧《孔乙己》在具体环节上确实还需加工和完善。人们对某些问题的理解与评价产生了一些不同看法，这是很正常的。真正的学术争鸣是好事，争得越热烈越能说明这个作品确实打动了人，引起了人们的思考；而且，讨论还能深化人们对艺术规律的认识，推动整个创作的发展。这一点将比一个新剧目的成功更值得重视。（附图片）为演孔乙己，茅威涛削去一头秀发。