创新才有发展 [复制链接]

第4版(舞台屏幕)
专栏：

创新才有发展
吴文科
创新是当今世界无处不在的时代主题。而在所有的曲艺类型当中，鼓曲的现实状况，尤其需要运用创新意识，来为自身的发展注入活力。孙书筠是京韵大鼓界著名的表演艺术家。她的京韵大鼓演唱，是根据自己的条件兼收了诸家之长。然而孙书筠对京韵大鼓艺术的主要贡献，是对新曲目的全新表演和“女声大鼓”的自觉实践。
在本世纪五十年代以来京韵大鼓新曲目的演唱方面，孙书筠可以说一直处于开拓尝试的前沿阵地。她有意识地将原本在落子馆里演唱的所谓“小大鼓”曲目《连环计》，完善发展为可以在当时比较文雅的杂耍园子上演的正规曲目。加入中央广播说唱团后，艺术使命由挣钱糊口到为人民服务的根本性转换，使她的创新实践具有了全新的价值与意义。她编演的《黄继光》、《罗盛教》和《向秀丽》等歌颂新时代英雄人物的曲目，不仅在题材内容上是全新的，而且更为可贵的，是在艺术的表现手法和技巧包括唱腔设计和动作表演上，都能赋予全新的审美观念和艺术语汇，她着意使演唱的旋律节奏与表情动作，与所表现的内容与人物吻合协调，达到内在审美的有机与统一。这是孙书筠自觉肩负起发展传统艺术的崇高使命，有着明确艺术追求的自觉创造精神使然。
而贯穿在孙书筠京韵大鼓种种革新实践中的主线，则是她对历史上京韵大鼓女演员的演唱有着“男性化”弊端的全面革新。这种从善如流的自觉革新，可以说体现在孙书筠后来对所有新曲目的演唱实践中。除上述几个表现新时代英雄人物的新曲目之外，在后来的新编历史题材曲目《百里奚认妻》、《王昭君》和现代题材新曲目《急浪丹心》等的演唱中，孙书筠同样继续保持了她一贯的对“女声大鼓”即从女演员的自身特点出发，用女声音型和女性作派，作为演唱风格标识的鼓曲表演实践。从某种意义上讲，这样的艺术革新与创造实践，价值更大，也更富有美学上的开拓作用。孙书筠的艺术道路及其经验告诉我们：包括京韵大鼓在内的鼓曲演唱和曲艺女演员的类似舞台表演，通过艰苦的努力，不仅可以跟上新时代、表现新生活，而且完全能够走出历史形成的局限，获得新生与发展。这关键是要有一批像孙书筠那样，有艺术使命感和发展创新意识，勇敢而又顽强的艺术实践者。