• 158阅读
  • 0回复

芙蓉国里绘牡丹 [复制链接]

上一主题 下一主题
离线admin
 

只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1999-01-02
第4版(副刊)
专栏:

  芙蓉国里绘牡丹
  刘裕国
  邵仲节先生,出生于古“河东文化”发祥地———山西夏县的涑水河畔。几十年来,浑厚质朴的河东风土人情,源远流长的巴蜀文化,将他孕育成国画艺术家。
  邵先生儿时拜晋南名画家南仁甫为师。入川后,师承西蜀著名画家钟道泉、刘既明先生,并研习中国古今画坛大师的宏论与佳作。他师承前人,刻意创新,潜心钻研数十载,致使他在艺术道路上卓然自成一家。
  邵先生擅长写意花鸟画,尤以牡丹图著称于世,被人们誉为蓉城“邵牡丹”。邵先生笔下的牡丹,采自天下闻名的牡丹之乡———河南洛阳、山东菏泽和四川天彭,并取其魂魄而融入笔墨丹青:姚黄、魏紫,翠蓝、豆绿,或雍容华贵,或淡雅端庄……一幅幅牡丹图,神韵生动,令人悦目赏心,思绪飘然。
  邵先生在画坛已辛勤耕耘了五十多个春秋,从事美术教育达四十余年。过去的坎坷经历使他更加向往国家的繁荣,人民的幸福。盛世爱牡丹,因为牡丹象征着富贵吉祥。改革开放的春风,在邵先生的胸中激荡起春潮,从而融入笔端,化作畅酣淋漓的浓胭淡墨。“有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花。”因此,邵先生全力研画牡丹,并将此作为毕生的艺术追求。
  他画牡丹,注意牡丹的神情风姿,力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵律,达到“画到神情飘没处,更无真像有其魂”的境界。邵先生的牡丹画突出柔媚、含蓄、动静合一的情态,其艺术风格可以用“典雅、秀婉、厚重”六个字来概括,既体现了传统的韵味,又有时代的精神。
  1984年,四川人民出版社出版了他的《牡丹图》;1987年,日本大阪艺术中心展出了他的牡丹画;1990年4月,邵先生的牡丹画经国家审定,参加了在日本等国举行的“中国书画展”;他创作的《荣华图》还参加了省政府在香港举办的“四川与台湾同乡书画展览”;他的作品曾被中国美术馆、北京故宫博物馆及美国、日本、澳大利亚等国的博物馆、展览馆所收藏。我国一些领导人还把他的画作为礼品馈赠外国贵宾。
  作为花鸟画家,邵先生涉猎广泛,除牡丹外,高风亮节的修竹,斗霜傲雪的梅花,冷艳的芙蓉,似火的山茶,出污泥而不染的荷花,如云飘逸的紫藤,幽香高洁的兰草,巨叶擎天的芭蕉,还有瓜果菜蔬、鸟蝶蜂虫……都频频入画,往往泼墨成趣,常有神来之笔。
  从事美术教育多年的邵先生,热心栽培桃李,还经常为美术院校、社会团体授课。他将历年苦研的成果写成《写意牡丹技法》一书。“中国老年大学”将其示范教学录成像带,供广大美术爱好者参考。邵先生虽然年近古稀,但人和他的艺术一样,充满青春的活力。蜀中老书法家梁伯言曾赠诗赞曰:“不惜胭脂画牡丹,花如锦绣叶如山。时人只道颜色好,谁当建设繁荣看。”如果说“邵牡丹”是人们对其画品的首肯,那么,原国防部长张爱萍上将以“师竹轩”为他的画室命名,则是对邵先生人品的赞许。(附图片)
  牡丹图(中国画)邵仲节
快速回复
限200 字节
 
上一个 下一个