唐宋名篇音乐朗诵会为什么如此轰动 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　唐宋名篇音乐朗诵会为什么如此
　　本报记者 刘琼
　　轰动
　　2月26日晚，是唐宋名篇音乐朗诵会此次演出季中的最后一场，乍暖还寒的北京音乐厅外，依旧挤满等候退票者。春节期间连演十场，能够场场爆棚，观众总数高达一万两千人次。北京观众的热情又激起上海、厦门、重庆等大中城市的兴趣，于是“唐宋名篇音乐朗诵会”南下演出。这一切显然意味着，无论社会效益还是经济效益，朗诵会都已胜券在握。
　　在以繁华和新锐著称的首都舞台，长歌曼吟的唐宋诗文竟然大显风光，不仅见多识广的媒体有些意外，就连一向沉稳的社科界学者也表现出异乎寻常的兴趣，文艺界更是“受宠若惊”。刚刚过去的1998年，演出市场并不怎么景气。大中城市举办的许多“腕级”音乐会均告失手，无论是理查德·马克思和瑞奇·马丁、NHK交响乐团，还是苏芮甚至王菲的演出承办者，不仅没有收回成本，有些场次的观众更是稀拉得教人心寒。
　　失败虽令人惶惑，成功也有些出人意外，但从结果推至缘由，并非无迹可寻。
　　重振诗文化
　　早在1997年除夕，北京音乐厅与北京青年报社协办“但愿人长久———中国千古名篇吟诵音乐会”时，爱好者情不自禁的热情深深触动了主办者的市场神经：在文化艺术呈现浅俗浮薄走势的今天，人们更加呼唤关照心灵和人生的诗文化。其后又相继举办了“纪念邓小平大海中永生”、“呼唤诗神”、“舒婷诗歌配乐朗诵会”。四次朗诵会均告成功，给北京音乐厅以极大信心，也引起有关领导对这一文化现象的重视。文化部副部长李源潮提出，我国有许多优秀的古典文学作品和丰富的文化遗产，能否用一种现代的艺术形式重新加以诠释？
　　诗乐互动
　　受启发，北京音乐厅决定“聚焦”以民族文化精粹著称的唐宋诗文，着手筹备以唐宋诗文为朗诵主体、中国古典诗文与西方交响乐交融的音乐朗诵会。与前几次采用传统的配乐朗诵形式不同，音乐朗诵会的诗歌和交响乐在整部作品里应不分主次，互为补充，互相提气。为此，主办者首先从全唐全宋诗文中圈定五十二首广为传诵的美文佳作，与舒婷朗诵会原班朗诵人马逐一配对后，又邀请海内外十六位风格各异的中青年作曲家，让他们自选诗文，为每部作品及其朗诵者的风格“度身定做”音乐。
　　艺术的生命在于创造和突破。经过一年多的精心准备，这种诗歌与音乐、古典与现代交融一体的艺术尝试被观众认可。一些具有唐宋文学修养的中老年观众认为，一向以民族器乐做背景的古典文学，在悠扬的弦乐和沉厚的管乐和声中，意境愈加深远，那熟悉的诗词借陌生的音乐，廓开知悟的心力。而接受西洋音乐长大的青少年，则对琅琅上口的诗文更感兴趣。一位十六岁的初中二年级男生，颇为难堪地表示，台上朗诵的动人名篇，自己却知之甚少，需要补补古典文学的课。观众席里，许多孩子的身边都坐着家长，不同年龄背景的人在诗乐中补读不同的课。
　　名人效应
　　除去艺术形式的创新以外，朗诵会吸引观众的另一明显卖点是名家云集、实力较强。作为我国朗诵界和配音界的中坚力量，参加朗诵的孙道临（右图）、方明、乔榛、丁建华、童自荣、陈铎、吕中、姚锡娟、濮存昕（左图）、肖雄等每人几乎都拥有大批观众，再加上叶小纲、瞿小松、郭文景、陈怡、王西麟、金厢、莫凡等实力派作曲家的鼎力加盟和十六首新曲的首演，不论对爱乐的观众还是爱诗的观众来说，无疑都是难得一遇的艺术盛事。北京音乐厅经理钱程承认，任何单个艺术家的诗乐不可能有如此广泛的社会效应，然而聚集在一起，就能产生“规模效应”。
　　市场运作
　　找准卖点，还要能够有效进入市场。北京音乐厅改变从前坐等作曲家作品上市的被动做法，根据朗诵会的需要，主动找作曲家作曲。文艺企业根据市场需要直接参与艺术生产，生产出来的艺术作品自然被观众接受。国际音乐界的经验证明，这种有的放矢的“委约”做法成功率很高，不仅有观众市场，作曲家也因作品可以尽快面世而倍加欢迎。北京音乐厅投入十万元，获得了二十六只新曲的首演权和三十六个月的版权，同时还拥有录像、CD和VCD制品的独家出版权。
　　事实上，由于时间仓促等客观原因，就连主办单位也表示，这台音乐朗诵会从纯艺术的角度审视，并非精品，还有待继续打磨。而观众毫不计较的热情投入恰恰说明，此类“雅乐”过去上演的太少，人们深层的审美和素质教育的需要得不到满足，“应运而生”的唐宋诗文音乐朗诵会实际上成为再塑民族文化精神的表白和寄托。看来，只要操作得当，高雅文化的市场潜力很大。正如中国艺术研究所资华筠所言：“审美是多层次的，观众并不都喜欢媚俗的东西，我们的市场却往往落后于观众的审美感受。”
　　无论诗歌还是音乐，要进入文化市场，观者的嘉许是基本前提。基于此，尊重观众需求和培育观众兴致显得尤为重要，这一点，北京音乐厅已尝到了甜头。
（附图片）
　　（摄影：耿纯）