阿炳后世有知音 [复制链接]

第10版(舞台屏幕·读书天地)
专栏：

　　阿炳后世有知音
　　牧野
　　看舞剧《阿炳》，如同饮下一杯和着眼泪的苦酒，对人生况味品咂不尽，对苦难和艺术的关系浮想良多：假如阿炳不是生下来就屡遭不幸，步步坎坷，还能从他苦涩的心泉里流淌出垂世不朽的《二泉映月》吗？抑或阿炳不是因黑暗的逼迫而永葆其追求自由的心灵，还能成就为彪炳史册的音乐家吗？
　　阿炳的故乡在无锡，这部舞剧由无锡市歌舞团创作演出自有其生活丰富，资料翔实，自然与人文养分充足的优势。加之有门文元、刘廷禹、周本义、金长烈等艺坛高手加盟，一如好料遇上了名厨，操持出来的自是脍炙人口的艺术餐飨。不过这道“美食”不是甜而是苦的，是阿炳的苦难人生所酿造，也是艺术家对于生活的另一种美化方式。
　　真实的阿炳，身事谲诡，世境险恶，历难太多，时而像冰封中垂死的小草，时而如地狱里哀鸣的孤魂，时而似放荡不羁的浪子，可他始终没有向命运低头，没有动摇为人生权利而搏斗，没有放弃支撑他生命、点燃他生命、照亮他生命的音乐艺术，并以此去慰藉跟自己命运相同的人。舞剧剧情即是依据真实生活的艺术虚构：阿炳出生在一个不该出生的“家庭”，或者说只有父母没有家庭，因为他是由尚且年轻、尘缘未尽的道士与民女所生。惹下祸端的父亲既要维护自身的尊严，又舍不下对亲子的血脉之爱，故而一心让他步自己的后尘以保体面；而阿炳的人生态度则是坚持拥有选择生活和爱的自由。子与父如同不能互容的水火，于是便演化出生母坠湖使前途付诸流水，恋人撞壁让痴情化入天风；而他自己则以琴为友，大地为家，用音乐倾诉着人间的疾愤和不平。
　　伤痛之痛，痛在肌肤；哀痛之痛，痛在五内；因而作品的艺术力量是摇魂撼魄，彻骨透心的。
　　阿炳是音乐家，塑造音乐家形象的舞剧音乐写得如何，必是作品成功与否的关键。刘廷禹先生的音乐可说是七情汇聚，五味融合，呕之于心，吐之于腑，为人物命运之走势，为作品风格之定夺，为舞蹈形象之确立，给以门文元为首的编导家们提供了任神思驰骋，任肢体舒张的种种可能。从而让我们看到饰演阿炳的青年舞蹈家刘震以拉琴为舞语的精彩独舞，阿炳与恋人琴妹情肠寸断的双人舞，阿炳与父母剪不断理还乱的三人舞，以及琴妹卖艺、母亲坠湖、终场时风雪飞扬搅得周天寒彻的大型群舞等等，无不体现着音乐为舞蹈添翼，舞蹈为音乐增辉，相辅相成，共同谱写出这部感人肺腑的人间苦剧。