莎翁不朽 [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：

莎翁不朽
16—17世纪之交，莎士比亚为英国一个剧团写了37部戏剧，被同时代的剧作家本·琼森称之为“时代的灵魂”。但也被一些艺术家批评为“违反了亚里士多德关于戏剧时间、地点和剧情三统一原则”和缺少“艺术”。然而，在他身后500年，不仅几乎所有英国戏剧家都曾借助于他的创作来写戏，许多国外的戏剧家和导演也深受其影响，包括契诃夫和布莱希特。他是古往今来当之无愧的最伟大的作家之一。他的戏剧被改编成歌剧、芭蕾舞、电影和电视剧，在全世界打动着观众，而很多欧美演员也都靠演他的角色表现出自己最高成就。
恩格斯曾在批评一些文学创作“为了观念的东西而忘掉现实主义的东西”时，称赞“莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性完美的融合”。
在大不列颠百科全书中这样写着：“莎士比亚让哈姆莱特说，戏剧演出的目的是‘举起镜子反映自然’，他的剧作的历史，从它们最初上演直到现在，证明了他卓越地实现了这一目的。”
不是所有追求不朽的人都能不朽。莎翁的不朽，也许，正在于他的深入现实。
莎士比亚的作品被广泛地介绍到中国，是在五四运动前后。在中国戏剧舞台上演频率最高的莎剧，或许要数《罗密欧与朱丽叶》，虽然它在莎翁的作品中列于最著名的四大悲剧、八大历史剧及各具特色的喜剧之外，但它对追求纯洁爱情这一最高人性的表现，使它获得了超越国界的特殊力量，同时，它也应感谢《梁祝》爱情故事在中国的深入人心。
春光明媚的4月，世界一流的英国皇家芭蕾舞团将造访北京，将用经典的芭蕾肢体语言诠释他们心中的《罗密欧与朱丽叶》（剧照见左图）。这一版本芭蕾的创作者麦克米兰，是一位哲学意味浓厚的大师。他的作品侧重对人的内心世界的探究，将飘逸大气的舞蹈动作与音乐、剧情融为一体。从中，人们可以领略用芭蕾阐释复杂心理矛盾的独特魅力。（佚名）（附图片）