河魂·艺魂——从几件黄河题材的作品所想到的 [复制链接]

第11版(美术世界)
专栏：

　　河魂·艺魂
　　——从几件黄河题材的作品所想到的
　　邵大箴
　　一件好的美术品之所以能动人，主要是它有充足的精神内容，体现一种崇高的理想，反映对真善美的追求。而在这些理想和追求中，最珍贵的是对祖国真挚的强烈的热爱。当然，表现在作品中的这种感情不能是空泛的、概念化的，应该是具体的、形象化的。要做到这一点，作者必须有生活的积累，必须对所表现的题材有较为深刻的感受。光坐在画室里凭空臆造不行，从画报里收集素材拼凑画面也不行，用先进的照相机拍摄一些“动人”的照片来进行加工也不行，因为用这些方法做出来的作品缺乏作者的真情实感，显得空，显得假。作者自己不感动，怎能感动别人？要创造出好作品，需要扎扎实实地到生活中去观察、去体验，到人民大众中去呼吸、去感受时代跳动的脉搏。创作者有了真切的情感，有了迫切表现的愿望，作品的成功便有了良好的基础。自然下面还有许多事要做，要有好的艺术处理手法和描绘技巧，等等。但是，在整个艺术构思过程中，作者的感情充实是保证作品成功与否的关键。我们通常说，一件作品有精神内涵，就是指它所体现的感情内容很充实。感情内容贫弱的作品，即使艺术技巧再高超，也会显得苍白无力。
　　近翻画册，发现不少以黄河为题材的作品，有的是比较成功的，有的则停留在一般的水平。不用说，所有作者都试图以这条“民族河”流域的激荡、雄浑和壮阔，来表现我们民族历史的沧桑，表现我们民族的苦难、奋斗和崛起，表现祖国的山河之美。但有的作者有生活体验，有感情积累，作品自有内在的魅力，而有的作者只看到了题材的重要，没有相应的感情基础，即使在艺术手法上精心推敲，作品也显得干瘪和没有生气。
　　在这类题材的作品中，我认为杜键的油画《黄河激流》、何鄂的雕塑《黄河母亲》和张仃的中国画《壶口瀑布》比较成功。这些作品有一个共同的特色，那就是感情真挚。他们对黄河的爱，对祖国、民族的感情，是从内心流淌出来的，自然、真切。《黄河激流》创作于1963年，当时国内刚刚战胜了三年经济困难，又面临险恶的国际环境。作者在构思作品时，很自然地从黄河激流中船夫的坚定、沉着，联想到了我们民族不畏任何艰难险阻、坚韧不拔的精神和气概。在黄河边长大、长期受民族文化乳汁哺育的女雕塑家何鄂，对母亲河有深厚的感情，她用带有象征性的写实语言，塑造了黄河———母亲慈爱、端庄、雄伟、美丽的形象。老画家张仃，喝过延河的水，经历过战争烽火的洗礼。他十分关心国家和民族的命运，关心民族艺术传统的发扬光大。近十多年来，他不顾年迈体衰，经常跋山涉水，到祖国各地写生、作画。1994年，他创作的《壶口瀑布》，写汹涌澎湃的“山水”，从天地尽头，从山岩峭壁间，倾泻而下，气势非凡，作者在画面上的题字说：“余三次畅游，数次写之，兴尤不败。”壶口瀑布何以如此吸引这位艺术家？是作者从这动人的景色中，感受到了祖国山河的壮美，领悟到我们民族生生不息的力量，从而激发起他的浓厚兴致和强烈的创作欲望。
　　当前我们的美术创作正处于空前活跃的状态。安定的国内环境和良好的创作氛围有利于艺术的发展。艺术品走向市场对艺术创作起着积极的推动作用。但在这个过程中，也出现了值得我们关心和忧虑的问题。一些画家只注意在艺术形式上取悦于市场的需要，在技巧上炫耀自己的才能，而对作品的精神内容有所忽视。社会上浮躁的风气在美术创作中有明显的反映。真正深入生活去体验、去感受的美术家日渐减少，与此相应的是内容贫弱、感情不真切的作品日渐增多。这些情况已经引起社会和美术界的关注，有关方面也正在采取有效的措施加以扭转。但美术创作状况的根本改善，最终得靠广大美术家在认识上和实践上的自觉。只有大家真正懂得并掌握艺术规律，懂得生活是创作的源泉，真实感情是创作的基础，精神内容是作品的灵魂，并扎扎实实地去做，美术创作的面貌才能改观。（附图片）
　　压题作品《黄河母亲》（雕塑）何鄂作
　　壶口瀑布（中国画） 张仃
　　黄河激流（油画） 杜键