改革艺术创作体制，力求继承创新，一批新人新剧走上舞台——黄梅戏再展新姿 [复制链接]

第4版(要闻)
专栏：

　　改革艺术创作体制，力求继承创新，一批新人新剧走上舞台——
　　黄梅戏再展新姿
　　本报记者 谢卫群
　　40多年前，一曲“夫妻双双把家还”把黄梅戏唱遍了大江南北。今天，人们惊讶地发现，黄梅戏不仅有当年的“天仙配”、“女驸马”，还有了“风雨丽人行”、“木瓜上市”、“柳暗花明”、“秋千架”、“乾隆辨画”等一批新戏新曲；人们不仅还记得名演员严凤英、马兰，还能叫出韩再芬、李文、孙娟、余顺等一批新秀。最近，黄梅戏演出从安徽走向全国，已形成了新一轮黄梅戏热。
　　专业人士称，黄梅戏的第一个高峰是50年代，代表是严凤英、王少舫；第二个高峰是80年代，以马兰、黄新德等为代表；而第三个高峰就是现在，以韩再芬、李文等为代表。在经历了90年代中期的萧条之后，黄梅戏再展新姿。
　　黄梅戏位居全国五大剧种之一，享誉海内外。安徽省委、省政府在制定“九五”精神文明建设规划时，明确提出“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的文化发展战略，并确定1998年为黄梅戏艺术年，省委、省政府分管领导亲自挂帅，亲自策划，周密部署。黄梅戏不是简单的地方戏曲，而被看成是安徽标志性的文化形象。一年间，黄梅戏出了7台新戏，同时又创作了舞剧、话剧、徽剧各一台，并集中进行了展演。一个剧种在一年内推出这么多台剧目，在安徽的戏剧创作历史上没有过，在全国也不多见。
　　黄梅戏艺术工作者花大力气进行剧目创作，力求继承创新，出人出戏。已展演的剧目均为新作，以安徽的真人真事为创作原型，并进行了颇多新意的艺术探索。“木瓜上市”和“柳暗花明”是现代戏，为一直比较薄弱的黄梅戏现代戏创作积累了新经验；“乾隆辨画”和“斛擂”多有阳刚气概，使黄梅戏的柔美风格得到拓展；“风雨丽人行”引进诗化结构，把一部剧作写成情深意长的诗作，多出了几分儒雅的书卷气息；“秋千架”带着强烈的创新意识，开辟了一片美视美听的戏曲新天地。
　　有了创新，还需要观众的认同。黄梅戏在50年代的繁荣，一个重要的标志是拥有数以亿计的热心观众。黄梅戏艺术年期间，创作者与组织者尽力为黄梅戏贴近观众作出种种努力。他们通过卫星电视举办“安徽黄梅戏选萃”专场晚会，向全国现场直播，使传统艺术与现代传媒结合，扩大在观众中的影响；举办少儿黄梅戏歌谣演唱大赛，培养明天的黄梅戏演员与观众；举办黄梅戏新人大赛，旨在推出一批有号召力的新秀，用明星效应赢得观众；向全国发行黄梅戏音像制品，以吸引爱好者。至今，黄梅戏新剧目已上演数十场，多次出现爆满场面，大多数场次上座率都在八九成。
　　负责这项工作的安徽省委副书记方兆祥，对10场新戏，一出不落，一一观看。他深有感触地说，戏曲不景气，不是观众不愿看戏，而是不愿看不好看的戏。事实证明，只要有好戏，观众还是愿看戏的。繁荣戏曲，关键是看你演什么，怎么演。
　　为了保持黄梅戏的持久生命力，安徽正在着力改革艺术创作体制，改单一的政府投资模式向多种经营过渡。省委、省政府已确定文化建设以黄梅戏优先发展的战略，并初步拟出“安徽省黄梅戏艺术事业振兴发展纲要”，以使黄梅戏的资源优势转化为产业优势。
　　事实证明这一思路是可行的。有几台剧目从一开始就注重文企联姻，“带电作业”。以“龙凤奇缘”为例，它由企业投资，将剧目搬上舞台，同时拍成故事片、制成音像制品，政府没有投一分钱。在举办黄梅戏艺术年期间，组织者刻意举办了“全国黄梅戏演出洽谈会”，邀请各地演出公司参与观摩，进一步把黄梅戏推向全国舞台。光“秋千架”一戏，就签订了200场的意向演出合同。至今，一批剧目已开始在江苏等省市巡回演出，一出全新包装的新剧“徽州女人”也将在近期上演。