艺术教育要从基础抓起 [复制链接]

第9版(大地周刊)
专栏：

　　艺术教育要从基础抓起
　　本报记者 刘琼
　　二十一世纪日益迫近的脚步，给艺术教育带来前所未有的压力，文化部教育司和中演公司近日在京举办了“世纪在望———全国艺术院校展演周”，真是不看不知道，一看值得深思之处颇多。
　　作为建国以来艺术院校第一次大规模的展演，文化部教育司司长冯远很是感叹：“把单体艺术演出变成集团式地整体推出，有利于校际交流和社会各界对艺术教育专业成果公开化评估。作为一种机制的试行，展演周开了个好头；但从检验的结果来看，现行的艺术教学成效并不很理想。”
　　他的话并未夸大其辞，尽管参演者和剧目绝大多数都曾在国内外各种大赛中得过表演或创作奖，可以说是我国艺术院校目前的最佳阵容，但一个明显的事实是，六台十二场演出，票房不过数万元，甚至不及平常许多演出单场收入的十分之一。除了在北京世纪剧院上演的舞蹈专场以及上海戏剧学院在北京保利大厦排演的话剧《家》上座率不错外，其他各场观众都不多。
　　技巧高艺术不高
　　舞蹈展演中，选材和构思很讲究，但大多是文学作品的再创作，真正能够注意贴近现实生活、富有时代气息的自创作品很少。艺术形象也十分贫弱，许多舞蹈演员动作完成得漂亮，身体能力很强，但在塑造形象方面力不从心，难以传达原创的文化内涵，舞蹈几乎成了大劈腿等高难动作的炫耀。
　　中国艺术研究院舞蹈研究所副所长冯双白不客气地指出，艺术不是单纯的技巧，没有形象塑造的艺术不成为艺术。许多艺术院校的学生进校后，自以为身怀一技之长，忽视其他相关素质的培养。舞蹈、音乐如果没有文化背景做再创造的支撑，哪儿来的艺术魅力？人文积累的匮乏、综合修养的下降，是艺术院校目前亟须解决的问题。
　　缺乏生活实践
　　加强生活实践的必要性虽说众所周知，但专家们都感到，这个老生常谈的问题在今天的艺术教育中仍显突出。中国文联副主席吴祖强说，七十年代末八十年代初我国艺术院校走出的一大批高才生之所以能够成为今日舞台艺术的中流砥柱，就因为他们大多来自广阔社会，生活根基深厚，社会感知力强。近年来，在成长的条件大为改善的同时，一些学生也成了温室里的花朵，自觉不自觉地拒绝阳光雨露，丧失了艺术生活的土壤。
　　中国艺术研究院副院长曲润海也说，艺术院校领导的头脑里一定要有“生活”一词，要尽力创造条件，把学生从各种晚会上解脱出来，让他们特别是从事编创的学生到现实生活中锻造。
　　基础为什么薄弱
　　艺术教育在小学、中学、大学各阶段虽说十分重要，然而由于师资匮乏，目前还是薄弱环节。前几年，许多小学生整日价唱的不是“鞋儿破，帽儿破”，就是“妹妹你坐船头，哥哥我岸上走”，这几年有所好转，但在师资质量、教学方式、授课时间、社会的需求度等方面并未根本解决。
　　曲润海认为，艺术教育不同于其他学科的教学，如果没有良好的基础，即使上了大学，课也补不全，补不好。许多戏曲创作者虽然能编本子，但写出来的唱词或是大白话或是听不懂；很多相声演员上台演出，这也不行，那也不行，只好来回避短，演出质量当然不高。他还再三强调，“短”是万万回避不了的，真正的艺术家一定要扬长弃短。
　　随着改革开放，艺术获得了前所未有的发展契机，艺术教育受到各方高度重视，不再是少儿成长或有或无的选修课目。但是，这次展演周无意间暴露出来的种种问题，也说明艺术教育的观念和方法必须调整。此外，如何使社会更加尊重艺术，让更多的孩子真正因为热爱艺术而投身艺术，而不只是作为一种谋生手段或拥有社会竞争优势的筹码，也是我们需要解决的问题。
　　艺术教育要从基础抓起！