基石与基调——中国版画艺术述略 [复制链接]

第11版(美术世界)
专栏：笔墨春秋

　　基石与基调
　　——中国版画艺术述略
　　岳洁琼
　　版画与其他画种相比，有着独特的材质之美。不管是凸版、凹版、综合版，都存在着通过媒材转印的过程，利用印刷时色彩的淡出、渐变、重叠等多种方法，使画家的思想、情感和情绪得以充分地表达，耐人寻味。
　　中国发明了造纸术，从根本上解决了印刷物的载体问题，因而成了木版画的创始国，世界公认的最早的版画，就是公元868年的金刚经木刻卷首画。元代时，中国雕版印刷术出现朱、墨两色双印方式，到明代出现分色套印法，木刻技术趋于完善。江宁吴发祥和金陵胡正言创造的“饾版印刷法”和拱花技术，给1627年明代天启七年《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》等的完成提供了技术支持，对东方各国乃至世界的影响经久不衰。清代民间年画登上了版画舞台，木版年画贴近人民大众，在民间广泛传播，成为版画史和艺术史上鲜见的艺术普及运动。
　　传统木刻大多用于复制画家的图画，随着现代印刷术的传入，中国传统木刻逐渐衰退。此时，欧洲的铜版画和石版刻印技术日趋完美。铜版画在十四、十五世纪开始在意大利、德国出现，于明代万历年间传入我国。鲁迅先生从1929年开始向中国青年介绍德国的珂勒惠支和梅斐尔德的作品。可以说，中国现代创作版画是在鲁迅的积极倡导下发展起来的。三十年代末，北平国立艺专的史岩先生曾编著《艺术版画作法》，在“金属版”一章中介绍了铜版画的基本技法和制作过程。石版画十八世纪末在德国发明，清末民初传入我国。
　　丝网版画是在第一次世界大战期间产生的。八十年代初，我国才开始正式介绍。至此，中国版画的结构发生了变化。
　　中国版画界既拥有最古老、最纯粹的民族传统，又拥有对西方技艺的直接借用，因此少了些许困惑。
　　八十年代以来，中国版画出现了前所未有的创作高峰，多种风格并存，观念语言更新，加强了与世界版画界的交流。中国版画走出国门，举办过多次展览，无论是新画种，还是传统木刻，普遍受到世界各地观众的欢迎和好评。八十年代初，在美国举办过“中央美术学院版画展”。1987年，意大利举办了“中央美术学院版画系教师作品展”。1995年—1996年，意大利又举办了“中央美术学院明清木版年画藏品展”。1997年11月，同展在西班牙展出。1997年初，“中央美术学院学生作品交流展”在西班牙马德里康普鲁登塞大学举行。许多作品被国外博物馆或私人收藏，最重要的应是大英博物馆对中央美术学院版画系教师的集体收藏和德国路德维希夫妇的个人收藏。路氏夫妇为所收藏的美院版画系教师作品出版了专集，对中国的创作版画给予了极高的赞誉。这从一个侧面说明了新时期二十年中国版画稳步前行的态势。
　　就数量而言，进入国际艺坛的中国作品首推中国画，而就质量而言，恐怕是中国版画。她既是中国传统艺术的组成部分，又是外来艺术的一支力量，正是这种亦中亦西的特殊性，使中国版画以其博大精深的传统背景而独立于世界版画艺坛，又以其语言的通晓性而为外人所接受与理解。民族艺术传统的魅力，是中国版画前途无量的基石与基调。（附图片）
　　永恒的依恋（木刻） 谭权书
　　高原之巅（石版） 吴长江
　　采莲图（丝网） 广军