飘荡在波罗的海上空的音符 [复制链接]

第3版(国际副刊)
专栏：世界一角

　　飘荡在波罗的海上空的音符
　　尤宁戈
　　世界上有很多能歌善舞的民族。在“波罗的海的明珠”拉脱维亚共和国，拉脱维亚人不仅喜欢以歌舞寄情会友，还在上个世纪70年代创立了全民族的“歌节”，并把“歌节”视作弘扬民族传统、文化和语言，增强民族凝聚力的重要形式。从某种意义上来说，正是那深深扎根于民族土壤的音乐和舞蹈，保全了弱小的拉脱维亚民族，使之在长达几个世纪的外敌入侵和凌辱中顽强地生存下来。
　　古代的拉脱维亚人，酷爱在橡树粗壮的枝杈下歌唱。在那些苦难的日子里，歌声给了他们精神上极大的庇护。因为只有他们自己知道，这歌声来自他们的心灵、他们的痛苦和欢乐、他们的希望、他们的挚爱和怨恨。唱歌，成了他们表达内心世界最美和最自然的方式。在歌声里，他们寻找朋友，得到慰藉。
　　拉脱维亚约有120万首民歌和2．9万首民歌曲调。早在19世纪中叶，被称为“拉脱维亚合唱艺术之父”的雅尼斯·齐姆泽就开始搜集和改编拉脱维亚民歌，将之称作“野花”。1873年6月28日，由一群拉脱维亚知识分子发起，45个合唱队的1000多名歌手会聚首都里加，首次举办歌节。拉脱维亚著名诗人奥塞克利斯为歌节赋词：高傲的里加城门打开了，下里巴人涌进城市。里加响彻歌声，玛亚教堂在颤抖，森林公园变成了歌的海洋。从那时起，每隔七八年，拉脱维亚都要举行一次全国性歌节，而且规模越来越大，参加者主要是业余歌唱爱好者。75年后举行第一届苏维埃拉脱维亚歌节时，近两万名歌手参加了演唱，并加入了舞蹈演出。歌节演变成歌舞节，以后历届歌舞节的主题曲“今天是歌曲之日”，就是在这届歌舞节上唱响的。
　　从第一届歌节开始，节日的最后一天都要决出合唱队和管乐队的名次。1973年歌舞节的最后一天，表演持续不断地进行了30个小时，盛况之空前传为佳话。
　　1998年盛夏，我幸运地赶上了本世纪最后一次拉脱维亚歌舞节。节日为期一周。仿佛神助似的，在那短短几天里，面积仅6．4万平方公里、人口不足250万的拉脱维亚，一改往日的阴冷多雨，晴空万里，阳光明媚，寻常难以见到的传统民族服装闪亮登场，精雕细刻巧夺天工的琥珀饰物令人炫目。从首都到外省，从城市到乡村，甚至连空气都充盈着跳动的音符。
　　6月29日，节日在拉脱维亚首都和所有的大城市同时揭幕，开始上演一场又一场精彩纷呈的歌舞。其中，最重要的活动要数道加瓦体育场的专场表演和森林公园的闭幕式。
　　道加瓦体育场位于里加市中心，演出那天，我和朋友早早就进了场。看台外，有许多人在卖纪念品，还有不少卖啤酒和快餐的小摊儿，讲究一点的附设了几张桌椅。闲逛之余，我发现很多人都别着一枚纪念章。正琢磨着到哪里去买，迎面走来一位小伙子，穿着拉脱维亚民族服装，左胸别着那种纪念章。小伙子笑容可掬，张嘴说出来的却是一口纯正的英语，原来他是地道的英国人，我们聊了起来。没想到，拉脱维亚歌舞节在欧洲相当知名，欧洲许多大学每届歌舞节都要派队参加，很多居住在国外的拉脱维亚侨民也往往择此时归国省亲。’98盛会更是吸引人，当晚的表演汇集了国内外1万多名舞者。纪念章只发给演员，非常珍贵。
　　拉脱维亚位于北纬53度以北，每年6月23日夏至，太阳移到北回归线，在更北的俄罗斯会出现白夜奇观，拉脱维亚虽没有白夜，但白昼也会延长。因此，整整两个半小时的黄昏表演是在灿烂的阳光下进行的。舞蹈按拉脱维亚的行政大区分成5部分，形成一场各大区之间群众艺术的友好“竞争”。表演场是一块平坦的大草坪，没有灯光和背景，舞蹈编排也谈不上精彩，但所有的参加者都很投入，男女老少，个个热情洋溢，转错了圈儿不要紧，没合上节拍不要紧，道具失了手也不要紧，只要快活。正式表演结束了，表演团体和观众已开始退场，但只要喇叭里还放着音乐，人们就欢快地不停地跳着。
　　里加森林公园，在森林覆盖率极高的拉脱维亚，并没有什么特别之处。但因为是歌舞节最大的会场和最后的“角斗场”，它名声远扬。从7月5日傍晚之时起，表演者同5万多观众陆续聚集到此。
　　闭幕式开始了。伴着人们的欢呼，从观众席里，走出一位又一位指挥家，每人指挥一两首乐曲。他们总是先定音，略为停顿，然后拉开架式，尽情地引导人们放声高歌，翩翩起舞。当晚最老的指挥家已90高龄，是拉脱维亚最著名的合唱指挥。平生第一次，我见到这么多人在蓝天白云下全身心地歌唱。那响彻云霄的歌声，那流自心底的旋律，让人热血涌动。
　　谁能唱天地间所有的歌曲？
　　谁能说世界上所有的语言？
　　谁能数清茫茫苍穹所有的星
　　星？
　　谁能挑出潺潺溪流所有的砾
　　石？
　　让我们回到我们民歌的宝库中
　　去吧，
　　那里总会给我们惊喜！