边缘的风景——读黄铁山的水彩画 [复制链接]

第7版(美术世界)
专栏：

　　边缘的风景
　　——读黄铁山的水彩画
　　蒋祖烜
　　水彩画引入中国约二百多年，论传统缺乏中国画的渊源，论表现力不如油画的丰厚。往届全国美展都与漫画等归类于“其他”画种。但是，当世纪之交批评的目光和市场的运作开始审视这块“边缘地带”时，水彩画似蓄积着异军突起的势力。
　　黄铁山与他的同代画家在从“边缘”向“中央”的渗透与渲染中，成为中国水彩画坛“承先启后的中坚力量”。
　　黄铁山1939年生于湖南洞口县，十五岁起，他便与水彩画结缘。
　　从大地汲取灵感和营养，以稚子般的好奇心与“生疏感”去追寻对自然的新鲜感受，是黄铁山具有个人特征的重要创作路径。几十年来，他四处追寻，江华林区、湘西山寨、青藏高原、沂蒙老区、非洲旷野……创作了近千幅水彩小品。
　　写生，不仅培养了眼力的锐敏与细腻，更重要的是自然的气息滋润了诗心，画家永葆对大地不倦的新鲜之感与崇敬之心。感人的美景便由此生成。
　　《金色伴晚秋》是黄铁山八十年代初的现实题材力作。
　　作品描绘一山区农妇沉醉于金秋收获喜悦的图景，从一个侧面记录了中国农村改革巨大变化的历程。而源于现实生活的真切体验、对人物外形与内心的准确把握，更表达出一种创作上的觉醒。
　　《西藏组画》是黄铁山与以往写生式的小情小景的分水岭。作品铺陈出一种凝重与雄浑，这是以往水彩不敢企望也难以企及的境界。高原天遥地阔的厚重与瞬息突变的神秘，震撼着画家的心灵。人的渺小与自然的伟大，催生出更有力度与重量的作品。《朝山》、《藏春日当午》，选择逆光的效果，使高原的神石与民居在日光照耀下产生反差强烈的光影变化；《暮归》中牧民以稳健的步履迎接由远而近的乌云与风暴的沉着，衬托出人的信念与尊严，给人以激情和思索。
　　稍后的《沂蒙山组画》则把风景画提升到新的境界。在《沂蒙初冬》里，他发现了冬天田野的盎然春意；《沂蒙白杨》以象征的手法讴歌了北方农民的挺拔坚强的气概；《沂蒙山居》则流溢出与父老乡亲忧乐与共的真挚情怀。
　　↓圣彼得堡俄罗斯组画之一（水彩画） 黄铁山 （附图片）