京剧艺术慎称“派” [复制链接]

第5版(大地周刊)
专栏：直言录

　　京剧艺术慎称“派”
　　孙焕英
　　在电视台播出的京剧节目中，我们发现，主持人向观众推出了一大批京剧艺术的“派”即“流派”。而某些演员对此赞誉也似乎当之无愧地泰然受之。这种廉价的京剧誉“派”之举，值得商榷。
　　在徽班进京二百来年中，在京剧剧目五千三百多出中，在史来数以百计的剧团中和数以万计的演员中，堪称为“派”者，不多。京剧艺术中，形成“派”者，一般需要具备如下诸多要素：
　　第一，在表演上，即唱念做打上，要有自己的特色。如梅兰芳创始的梅派，将中国历史上宫廷艺术的中和气韵，创造性地融化到新兴的京剧艺术中来。他的唱念，和平典雅；他的做打，潇洒大度。
　　第二，京剧的“派”，往往和表演者自身天生的条件有着内在联系，不是任谁都学得来的。程派的由头腔共鸣而产生的嗡声，麒派的“云遮月”的嗓音，就属此类。扬长避短，化短为长，是流派创建者的成功秘诀。
　　第三，“派”的创始人和继承人，有一批亲自参与创作的“流派剧目”。如麒派的流派剧目《四进士》、《追韩信》、《徐策跑城》等。在这些流派剧目上，最能表现出其“派”的特色。
　　第四，有自己的流派实验阵地。这类剧团，是专门为创造流派剧目、培养流派人才、演出流派戏剧和为流派代表人物即主角的表演服务的。
　　第五，派而有流，即能够流传开来、流传下去，有传人。
　　新中国成立后，在京剧“派”的问题上人们没有很好地尊重艺术规律，实际上，近半个世纪来，京剧艺术基本上没有出现有成就、有影响的新流派。当今主导京剧舞台的京剧流派，仍然是新中国建立前形成的某些“派”。
　　京剧艺术，博大精深。建树不显，当慎称“派”。“派”冕滥加，看起来是称赞京剧艺术繁荣，实际上是贬低了京剧艺术。