传统与现代对话 经典和时代结合　导演任鸣谈新版《日出》 [复制链接]

第5版(大地周刊)
专栏：文化纵横

　　传统与现代对话 经典和时代结合
　　导演任鸣谈新版《日出》
　　本报记者童古丽珂
　　今年9月24日是中国戏剧大师、北京人民艺术剧院老院长曹禺先生诞辰九十周年的日子。为此北京人艺特举办了“曹禺经典剧作展”，排演了《雷雨》、《日出》和《原野》。其中，《雷雨》是五十年代夏淳导演的原版，此次由顾威指导复排，保持了几十年前的原汁原味，观众从中感受到传统作品的魅力。由李六乙导演的《原野》是小剧场戏，也是北京人艺首次排演《原野》，这个“2000年实验演出本”，比较强调现代感和实验性，观众对此争议很大，褒贬不一。《日出》曾在五十年代和八十年代分别由欧阳山尊、刁光覃导演过，这次由任鸣导演的新版《日出》，在继承传统的同时，融入了现代手法，使经典作品焕发出新的光彩，受到观众的好评。
　　日前记者采访了《日出》的导演、北京人艺副院长任鸣，他就经典剧作的继承和发展问题谈了自己的看法。
　　新角度诠释《日出》
　　让观众走近经典
　　《日出》是曹禺先生1936年创作的，以三十年代为背景，其商品经济背景比较容易与现代的生活挂上钩，也比较适合从现代的角度来解释。因此新版《日出》在整体解释、舞台演出样式和处理手法上与过去写实的版本有很大不同，无论戏剧观，还是美学观都有新的表现，更多地融入了现代的因素。这种现代感能够让观众更直接、更方便地理解经典；同时显示出曹禺先生的作品是能够跨越时间和空间的，是有生命力的。
　　过去在解释《日出》时主要围绕着阶级斗争，而这次在突出人物性格命运和人的生存状态的同时，把经济的因素也强调了出来。在今天的时代，从商品的、经济的角度解释这个戏，观众能更深刻地理解商品社会里人与人之间的关系。
　　在该剧的艺术设计中，使用了一些现代表现手法，比如舞台、布景和音乐等方面，既表现出了经典剧的古典美，也赋予了新的时代气息。一开场，陈白露出入的交际舞厅变成了“迪厅”；第一、二、四幕的大饭店布景类似现在的五星级酒店，金碧辉煌，第三幕又回到三十年代灰暗的妓院，都由旋转舞台交替变换；剧中出现了“嗨”、“帅哥”之类的新词儿和口语化的对白；英文歌曲、遥控电视和笔记本电脑……这些手法的运用拓展了时间和空间，表现出历史和现实的对话。
　　任鸣说，之所以重新诠释《日出》，调动这么多现代手段，就是为了让人们面对经典时，不再像光顾古董店一样远远地欣赏，而是身临其境走到剧情中，产生共鸣。
　　首先必须是曹禺的
　　然后才能是现代的
　　戏剧历史上，莎士比亚、契诃夫等人的很多经典作品都有不同版本，每次改编的效果不尽相同。在这次新排《日出》时，特别注意了继承和发展的问题。任鸣说，必须继承传统、忠实于原著，曹禺是第一位的，第二才是现代的。我们是为了纪念曹禺先生才重排此剧，如果面目全非了，就失去了意义。
　　新版《日出》不但保留了原著中的全部人物和主要台词，甚至连场序都丝毫没有改变，只是在语言上略加修饰、比较口语化。特别在表现人物方面，新版《日出》和过去一样，规规矩矩、认认真真地塑造人物，力求使每个人物都能打动观众的心。
　　改编经典剧，不能无视经典，更不能以损害经典为代价，只表现艺术家个人的艺术感受。从一定意义上说，一部传世的经典作品是一个民族文化的结晶，它属于人民。我们的艺术家有责任成为经典作品的承传者。而新版《日出》的成功之处，就在于它以尊重经典为前提，用传统和现代相结合的手法，让更多的现代人理解接受它，使这一部几十年前的作品跨越时空，来到现代生活中，显示出曹禺作品的长久艺术魅力。
　　文内图片分别为北京人民艺术剧院三个年代公演《日出》的剧照：①为1956年的演出照，杨薇饰陈白露，周正饰方达生；②为1981年的演出照，严敏饰陈白露，杨立新饰方达生；③为今年演出的《日出》，郑天玮饰陈白露，冯远征饰方达生。（附图片）