上善若水 [复制链接]

第8版(周末副刊)
专栏：

　　上善若水
　　傲腾
　　在陈玉圃的画前，一切都安静下来了。
　　在虚静的状态中，我们感受到的是东方的智慧，仁者的慈怀。他从禅宗中觅悟事理画理，在静笃中观照人心万物，虚静是容纳宽广的出发点和归宿地，“静中追寻”的艺术旨归透露着画家谦和包容背后的平实与自信。
　　他提出自己的“画道论”，把绘画实践看作“求道”门途，所有的线条，都无不是对宇宙间不可须臾离弃的“大道”的追寻和礼赞，所有的笔墨，都无不是求道途中的积累和修炼。“画道论”如同一根结实贯穿的主干，使他所有的艺术理念和艺术实践都获得了生长攀着的基点。
　　“为学日益，为道日损”，他在画幅上追求“损之又损”的简劲平实，以求用凝炼的语言实现有力的传达。朴茂华滋是画家追求的画境之一，而简率直达的艺术品格也许来自画家质朴率真的个性特征。
　　历经的人生磨难是艺术家心灵最好的养料，从清孤简疏的线条中我们似乎可以看出画家辛苦遭逢的一抹淡痕，但在纯净清明的整体画境中我们又难以找到那种苦苦艾艾的印迹。苦难转作了营养，刀刺化成了鞋履，我们在陈玉圃的画作中见到的是归于“和”境的平淡和天真。在稚朴古拙的气氛中，感到的是“解衣盘礴”的自由与开阔。十年积郁之气，竟化晴空霓虹。艺术在“求道”途中生长，磨难在艺术之中转化。
　　其实所谓的佛禅、画道都并非艺术家的最终旨归，这一切都是画家对自然造化、人生心灵的理解和升华的途径，画家并非借画说禅，而是以禅释画，借画说造化，所有的艺术指向，都是与自然生命相贯通的通脱自由之境。
　　平易是艰难绝苦之后的平易，安静是云海翻腾之后的安静。
　　诗、书、画的辉映结合是陈玉圃画作追求的融洽关系，他长于口占，格律不拘，但在率意奇谲的诗篇中，我们常能同时感受到文人、民间与童稚三者的汇融。这也许不仅是诗作的意境，更是画幅的意境。
　　书写性是画家执意的方面，画幅的诗意呈现、浓缩形式和虚静意味，都离不开自由而富于韵律节奏的书写式线条，而这一点在陈玉圃看来，也是与西画拉开距离，保持中国画个性的关键所在。
　　在陈玉圃的画作中，我们整体感受的是一团浑融和和之气，这背后是一派宽大浑宏的仁善之境。“上善若水，水利万物而不争，夫唯不争，而天下莫能与之争”，国画水墨的性质注定了这一传统艺术门类与水的密切关系，我们不妨把老子关于水的这一阐释用来形容画界高境。我们从陈玉圃的画幅中感受到了水的润泽气韵，我们从这湿润色泽的背后更感受到了那慈善的心境。
　　水静则明，面对画幅，如临流对镜，你能从画家的画幅中照见自己什么样的影子？