丹青铸永恒——评王广德的书画作品 [复制链接]

第7版(美术世界)
专栏：

　　丹青铸永恒
　　——评王广德的书画作品
刘彦生
　　北京希望书画院院长、书画家王广德，生于山东，长在塞北。他对艺术的执著追求，从他的作品中可见一斑。他坎坷的人生经历、坦率而真诚的人格品性，为他所追求的艺术注入了活力和审美价值。他通过多年的艺术实践，逐渐摸索、形成了一套漏白水墨画法。何谓“漏白水墨画”？即用镂空反衬对象，借鉴摄影副片的效果使画面主体凸现、醒目。
　　王广德因其扎实的油画功底，故在宣纸上创作漏白水墨画便有了更大的创造空间。他在广泛借鉴西方油画、水粉画技法的基础上，结合中国水墨画的意境与造型，将颜色（包括墨）浸染于宣纸上，色彩或浓烈或恬淡，手法或工笔或写意，使线条与墨块有机融合，形成了一种独特的艺术效果。
　　王广德的作品渗透着他对生活的理解。从选材上看，虽然普通，但不落俗套，这源于他热爱生活、热爱生命的率直天性。在王广德的作品中，荷、梅、兰、葡萄、牡丹等成为常见之“客”。他把这些对象加以人格化，艺术感染力由此而生发。在他新创作的一幅《玉兰图》中有自题诗句：“料峭初春我放花，一瓣馨香送万家。含苞权作木笔用，吐叶应泡绿清茶”。画玉兰、写清心、品清茶，直抒胸臆，观画读其诗，当然是一种人性自白和高雅的艺术享受。
　　王广德的漏白水墨画用动植物展示人性，这些画也是他根据自己对动植物的审美联想与感悟，打开的一扇扇心灵的窗户。他笔下的植物挥洒酣畅，曲藤柔中带刚，翠叶淋漓欲滴，果实饱满充实，老根韧直遒劲，使欣赏者从中感悟到：人生顺逆之苦乐酸甜。
　　不断的探索，使王广德的作品常常出现新的艺术景观。王广德的漏白水墨画通过对比烘托出主次分明的关系，体现了“无法之法法更严”的创作规律。王广德还更多地看重读者的欣赏习惯与收藏准则，创作出了《水中天色更动情》、《护花》、《绿岛小夜曲》、《荷塘月色》等具有一定收藏和审美价值的作品。
　　王广德还是一位精于行草的书法家。王广德深谙书法，不仅注重汉字造型，更要具有相应的理论水准。他认为，只练字，不注入个人感情，不修养个人品格，不学书法史，只能算是写字匠。为了吸收书法传统文化营养，王广德除了对甲骨文、《多宝塔》、《玄秘塔》、《兰亭序》、《自叙帖》等珍贵书法遗产进行研究外，还把《论语》、《千字文》纳于自己的习书范围。
　　文学、金石学、音韵学、舞蹈艺术在王广德从事书法创作过程中，得到了借鉴和融合。与此同时，他也研习哲学和佛学，从中获得了大量营养。
　　王广德的书法作品体现了“无色彩而具有图画之灿烂，无声音而具有音乐之美感”。他把图画的形体与音乐的旋律融于书法作品的字里行间，每一幅作品犹如一片苗圃，棵棵枝枝叶叶，都使人感到脉搏在跳动，“血液”在流淌。王广德的书作除了常见的白纸墨字，另一种就是与漏白水墨画相对应的漏白书法。王广德认为，书必具神、气、骨、韵、肉五者。
　　他的书法作品讲究线条传神，整体架构和章法的统一，形成了酣畅洒脱、起伏变幻、行云流水般的风格。为了追求新的审美境界，王广德力求在骨、气、神、韵、肉的内在联系中探索出一种独创性，即便在一幅作品中有多个相同字出现，也是变幻莫测，笔随人意，字随心移。
　　看他的草书，浓墨润染，引渡飞白，笔画相互牵制，又相互支撑，字的个体如项链中的珍珠，线连珠起，线断珠落。看他的行书，笔触随笔梢走动，或侧、或扁、或正、或偏、或轻、或重，都顺墨而下。
　　王广德除从十岁给乡邻写对联，到用刀刻制工艺品，再到书画创作，其艺术之路艰难而又通达。这一漫漫艺术之途的跋涉，也是王广德不断寻找与修正自己的人生坐标的生存方式，他的这种生存方式在实践中不断得到观众的认可，他的作品在社会上产生了反响。
　　近年来，他的书画佳作不仅被北京钓鱼台国宾馆、人民大会堂、毛主席纪念堂及全国一些名胜景点收藏，还被港、台以及美、英、法、俄、澳、日、加、韩、新等国家和地区的企业家、收藏家和政要收藏，颇得好评。
　?荷塘月色王广德作
　　行草 王广德书（附图片）