三谈晚会少而精 [复制链接]

第5版(大地周刊)
专栏：

　　三谈晚会少而精
　　1998年初，我们曾发表赵国政、吕艺生、付林三位艺术家的来信，严厉批评综艺晚会泛滥成灾的现象，文章加配徐鹏飞漫画《有可能出现的文化机构》，引起读者强烈共鸣。去年，我们又刊出文章，分析晚会风愈刮愈烈的原因。今天，我们约请两位著名导演撰文，就舞台演出如何少而精、如何创新发表见解。张继钢任总导演的晚会“世纪的春天”、孟欣任总导演的歌会“同一首歌”，在春节期间与观众见面后，都曾受到热情的称誉。
　　回归艺术本体
　　张继钢
　　今年春节期间推出的“双拥”文艺晚会“世纪的春天”赢得了各方面的好评。一台演出得到赞扬或批评都是正常的，但引起如此大的关注却令人深思。
　　文艺要推陈出新，是人们普遍遵循也是我们非常熟悉的艺术规律，但事物往往太熟悉了反而容易淡漠。所以近一个时期，类同的大型综艺晚会实在太多，没完没了的“人海战术”，没完没了的毫无艺术关系的歌伴舞、舞伴歌，千人一面、千篇一律的现象非常严重。用毫无节制的大量财物去毫不疲倦地重复过去，既热热闹闹，也乱乱哄哄，观众走出剧场，内心自然也就空空荡荡，因为他们没有被感动，没有被唤醒到他们渴望到达的美的境界中去。
　　美，是需要创造的，是需要用沉静的而不是浮躁的美的心灵和智慧去创造的。创造就是独特，创造就不能拾人牙慧，创造就必须是新的，所以要推陈出新，所以要风格独特，只有这样才能感悟观众，流传久远。
　　我们应当承认，艺术和娱乐是有区别的，虽然艺术也含有娱乐的成份，但毕竟不同。这一点在许多国家都有严格的界别。如有些舞蹈仅仅因为音乐配器中含有电声鼓就进不了某些特定剧场，如某些音乐剧可以专门为此剧的排演而修建一个剧场等等。因为艺术有属于它自己的环境和氛围，娱乐也有属于它自己的空间和手段，两者不分，就可能用办娱乐的方法去搞纯艺术，就听不到完整的歌，看不见完整的舞，非歌非舞，牛头不对马嘴。明明是杂乱，还硬说成是“信息量大”。如今舞台上常出现重心和辅助布置不得当的混乱，甚至有时在上百个伴舞演员的海洋中找不着唱歌的主角在哪里。舞台上的呈现仿佛不是艺术作品，倒更像是进入了一个巨大而嘈杂的工厂车间。我们呼吁，艺术应该找回自己的本体，娱乐也应当找到自己的位置，只有山水相宜，风景才会更好！
　　不知从什么时候起流行的假唱、假奏、假演，自欺也欺人，是一种更为可怕的现象。任何一门艺术都有自身艺术的进步，任何一位艺术家都有自身艺术修养和水准的锤炼和提高。各时代各国各门类艺术家都讲“基本功”，不讲基本功就是失去了对观众起码的尊重。有人把如今从事艺术的人分成四类：本事大，脾气小，一等人；本事大，脾气大，二等人；没本事，没脾气，三等人；没本事，脾气大，四等人。如果假唱、假奏、假演再加上脾气大，那么在观众心目中的位置就可想而知了。
　　一台综艺晚会的成败原因虽然很多，但优选和集中了思想性、艺术性、观赏性完美统一的好作品，推出了艺术和技术都功底很深、实力很强的新演员也是很重要的一个方面。名演员应不断推出好作品，大舞台也应不断推出新演员。舞台要接纳“精益求精”，拒绝一成不变。观众欢迎好作品名演员，也渴望新作品新演员，所以观众对名演员要求高，评头论足就理所当然；对新演员，即使美中不足，也愿意由衷鼓起激励的掌声。
　　文艺和文艺批评是一对互相学习、互相影响、共同进步、缺一不可的姊妹，健康的文艺批评是艺术进步的保证，而庸俗的艺术作品和庸俗的吹捧也有直接的关系。应当看到，现在存在着一些虚假的文艺批评，有的把先吹捧后演出说成市场的“商业运作”，有的把一边自己演出、一边自我吹捧描绘成观众最及时的反映，有的则是当面吹捧背后耻笑。艺术作品需要观众检验、市场检验，更需要时间来检验，急什么？文艺批评本来就应该实事求是，说长论短，百家争鸣，怕什么？所以，我们提倡以真诚的感情去创作真诚的艺术作品，用真诚的笔来写出真诚的文艺评论。艺术评论要评出真、善、美，首先自己要具备真、善、美；文艺批评要捍卫真、善、美，首先就要在“真”字上下功夫。如此，艺术作品和文艺批评才能有长足的进步。
　　情感的共鸣
　　孟欣
　　今年的春节，一种新的声音凝聚了无数观众的视线；一种新的情感唤起了许多观众遥远的记忆；一种新的感觉渗透了无数观众的心灵，这就是中央电视台多次播放的歌会“同一首歌·相聚2000”。
　　“同一首歌”播出后，迅即在社会上引起强烈反响，我们收到了数以万计的观众来信和热线电话。杭州铁路局的李宇巍写道：“感谢你们在春节期间为我们奉献的精彩的歌会，让我们有幸听到如此真挚而热烈的怀旧歌曲。”安徽大学的王莉说：“似乎见到了久违的朋友一样，让人久久回味。”辽宁省盘锦市李艳说：“好久没看过这么好的歌会了，娱乐节目就应该这么搞！”北京的王伟说：“重温过去的日子，让我又回到了梦开始的地方。”
　　面对一封封来自祖国各地的信，观众的热情让我们感动，观众的真情也让我们产生了真诚的思索。
　　很长一段时间里，综艺晚会数量过多，内容乏味，使观众产生了厌烦。舞台的花哨、形式的铺排、千篇一律的结构已无法真正唤起人们的共鸣。而“同一首歌”是在探索一种风格，一种贴近生活、贴近百姓、富有时代感的风格。
　　首先，把握时代主题，引导时尚，使“同一首歌”成为当代忙碌的都市人追寻梦的地方。一段真正优美的音乐，一首熟悉的歌曲可能唤起不同年龄观众的共鸣，带给人们遥远的记忆，传达一种怀旧的心情。“同一首歌”现场没有超大的舞台，没有众多的伴舞，也没有豪华的布景，凭着情感交流，使演员与现场观众，歌会现场与电视机前的观众形成一种特殊的融合与碰撞，使歌会有着与以往晚会不同的一种气息。
　　其次，歌曲曲目选择多样化，满足了不同层面、不同年龄的观众的欣赏喜好，唱出了不同观众的共同心声。“同一首歌”是一台纯粹的歌会，好听的歌、愿意看的人、久违的老朋友，主持人和嘉宾也没有空话、套话和刻意的搞笑，同时关注不同层面观众的不同情感需求。曲目分成三类：一是距今不远的流行歌曲，陈红《常回家看看》、孙悦《祝你平安》、田震《执著》、张也《走进新时代》等。第二类为经典歌曲的全新翻唱，王璐瑶《四季歌》、尹相杰和于文华《九九艳阳天》、花儿乐队《花儿为什么这样红》、屠洪刚和景岗山的《外婆的澎湖湾》等歌曲经过全新的演绎，具有了一种新鲜的怀旧感觉。第三部分的原人原唱经典歌曲是歌会的最亮点。张明敏《我的中国心》、奚秀兰《阿里山的姑娘》、苏小明《军港之夜》等久违歌坛的老歌星和曾经广为流传的老歌，穿越时空，再次撞击观众心弦。在千差万别的需求中寻求人们共同的心声，从而形成了这一歌会的主题。尤其是前不久，伴随着人们对西部的关注，“同一首歌”的西安之行不仅实践了我们为受众服务、以受众为中心的宗旨，而且伴随着不断深入生活，深入社会，电视工作者与百姓的心贴得更近了。
　　既然观众喜欢这样的节目，我们是否能将这样的节目长期办下去，逐步形成一种“品牌效应”呢？比如，每年举办一至两台“同一首歌”歌会，名字不变，但表现手段要不断发生变化，可根据不同题材形成主题性的歌会，像校园题材、中外影视歌曲题材、老人夕阳红题材、中外名曲题材等。
　　在当今的市场经济环境下，电视文艺作品要不断出新，追求精品意识，品牌化运作无疑将是未来电视业发展的必然。品牌对于我们电视人来说不是固守，而是创新；不是停滞，而是开拓。不重复自己，也不模仿别人，这就是风格所在。