林风眠之路 [复制链接]

第7版(美术世界)
专栏：艺坛人物

　　林风眠之路
　　潘公凯
　　十九世纪末二十世纪初，发生在中国大地上的激烈社会变革和中西之间的文化冲突，几乎触动了每一位敏感的知识分子的神经，他们共同关心的一个基本问题是：“中国向何处去？中国文化向何处去？”在这场争鸣中，有关中西艺术比较的问题自然成了人们关注的焦点之一。人们期望在世界艺术的总体框架中找到发展中国艺术的基点。在这样一种历史情境下，“中西融合”的艺术理想应运而生，林风眠先生正是这一理想的重要倡导者和实践者。他不但力求创造与世界艺术潮流同步的、具有中华民族特色的艺术，而且要使之成为“促进社会美育”、“实现艺术社会化”理想的工具。
　　林风眠为现代中国艺术教育作出了巨大贡献。在青年时代他就先后执掌了当时最重要的两所国立艺术院校，尤其是在蔡元培先生的倡导下，在杭州创建了中国最早的高等艺术学府——国立艺术院。他大力贯彻蔡元培“以美育代宗教”的思想，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由、兼容并蓄”的办学方针，不拘一格、广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。这一切都使他成为中国二十世纪前半叶现代美术教育的主要奠基者。
　　从旅法之时起，林风眠便开始思考如何实现民族艺术现代化的问题。为此，他潜心研究了中西艺术的起源与本质，旨在梳理其各自的历史，从而认清中西艺术的异同，为融合中西艺术的实践奠定了必要的理论基础。回国后，他即以不懈的开拓精神，将自己的理论思想运用于大胆的艺术实验，与他的艺术同道们一起，为中国现代绘画开辟了一条将中国传统精神和西方现代观念、形式相融合并注重本体语言探索的崭新道路。无论是早期那富于浪漫主义色彩的巨幅油画，还是后期那些恬淡忧郁的彩墨画，都渗透着他对西方现代精神的出色理解和对中国民族文化几乎是本能的颖悟。在这条需要足够才华与勇气的道路上，林风眠不仅是先行者，而且以其深沉感伤的诗人气质和孤独高远的艺术境界成为后人难以企及的典范。
　　林风眠是他那个年代最关注时代的画家之一。“创造时代艺术”既是历史赋予他的一项沉重的使命，同时也是他个人艺术思想中的一个核心命题。这种使命感促使林风眠努力在高雅艺术与民间艺术、本土艺术与西方艺术之间找到了一个平衡点。由于强调艺术的个性，注重艺术的民族性和时代性，林风眠对艺术中的因袭模拟现象倍感忧虑，而这种忧虑不仅是针对我国明清以降的四王末流，而且也针对西方泥古不化的古典主义流弊。因此，他眼观全局，把批评的锋芒指向了整个世界艺术史上的模仿陋习，而他的理想则是“创造世界新艺术”。只有认识到林风眠的这种广阔胸怀，我们才能真正领悟他一生躬行不辍的学术目标——“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”
　　这四句口号就是我们所说的“林风眠之路”上的路标。此后，不少蜚声中外的优秀艺术家都是沿着这条道路走出来的。他们为推动中国艺术的现代化进程作出了各自的贡献。而他们的成就也进一步证明了林风眠所倡导的中西融合之路在封闭落后的中国走向开放、融入世界的历史性转折的宏大背景之下所具有的必然性。
　　（作者为中国美术学院院长）
（附图片）
　　?水乡（中国画）林风眠
　　?老翁（中国画）林风眠