“我永远在浪尖上”——音乐人陈哲访谈录 [复制链接]

第5版(大地周刊)
专栏：

　　“我永远在浪尖上”
　　——音乐人陈哲访谈录
　　王炬
　　问：记得第一次采访你还是在十三年前的1987年。那时你的作品《血染的风采》正在走红。十几年过去了，能否给我们的读者介绍一下你都在做些什么？
　　答：如果从社会成功和曝光频繁这个角度来说，我好像什么也没做。但按我自己的生活回顾来说，一天也没闲着。这有一个阶段性，上了一个台阶或做到一定程度，就会有一个新的想法。我一沉下去就是十多年，在酝酿，在充实，这十几年一直在积累。
　　问：我一直认为你在音乐界的地位比较独特，你的创作内涵深刻，富有哲理，甚至有些超前（指思想性），刚才听了你制作的几首新作，更加深了这个印象。能否谈谈你的艺术创作基于一个什么样的理念？
　　答：这个题目太大了。换个角度说吧。人来到这个世界上，肯定不会是一模一样，每个人都会有自己独特的个性，共性的东西肯定有，但我追求的是每个人不同的东西。有人说我的东西没有商业性，我不太同意，只不过我的东西没有被商业运作的人认识到她的潜在的商业价值。商业性主要是指市场运作，就如同一簸箕水，向这边倾斜，水就会涌到这边，露出来的就是空白，其实空白也是市场，而且是新的市场。拿原创音乐来讲，水涌过去的是市场，留出的空白也是市场，消费者对空白的地方也有需求，大家都不做这块，消费者的需求你不能满足，一次两次，消费者就会失去信心，原创音乐也就失去了动力。其实我想做的就是这个空白，就是消费者想听而又找不到的，是别人放弃的这块。这也许就是有人说我的“前卫”或“超前”吧。这个名声落在我身上，其实挺难受的，我并不是一个钻象牙塔自我欣赏的人，给人这样一个印象，也许是个性使然，但没有办法，谁让我干这行呢，我认了。但说我的东西没市场，我不同意。我是在这样一个普通市民环境中长大的，我太熟悉他们了，他们的想法，他们的情感，他们对音乐的需求。表现一个普通的情感并被他们所接收，是我在意的。
　　问：你的无伴奏民歌合唱专辑《风吹过桥》被称作“新民歌”。能否说一下这个“新民歌”的定义，因为这几年经常听到“新民歌”、“新音乐”之类的名词，那么你的“新民歌”是个什么样的东西？
　　答：我觉得，“新民歌”肯定不是那种内容没有变，只是换了新词或用了什么手法。民歌是经过千百年流传下来的，是音乐的灵魂，你用多少文字来形容它都不为过，是非常高级的。但你不能理解成为殿堂式的高级，是人类精神的高级，是心灵里面的高级，是历史沉淀的高级。民族音乐不能只停留在低级的模仿，照搬原样，或稍做处理后作为一种新东西去卖。消极地把一些东西整理出来，然后再现，作为珍藏、资料、教学都非常好，但你作为音乐产品，去卖，这叫变卖家当。我觉得应该找到一种语言，一种音乐语汇，制作语汇，表达语汇，就是要与现在的时代相结合，被现在的人听懂，超过地方的人听懂，超过国界的人听懂。即使不懂你的语言，但他听得懂你的音乐语汇，感到愉悦，感到进入音乐的快感，而且是他听懂的。这种新，是民歌或是民族音乐，无伴奏也罢，民乐队也罢，交响乐也罢，MIDI也罢，手段是次要的，最重要的是你心灵中对音乐的理解，这个理解没有歪曲原作，而是把它没有体现出来的，集中体现出来。