为了永恒的纪念 [复制链接]

第12版(周末文艺)
专栏：

为了永恒的纪念
左卫
　　北京人民艺术剧院明年就将迎来自己的五十华诞。
　　可喜可贺之余，不禁令人的心中常常会升华出许多温暖的记忆。
　　诚然，往事只能回味。
　　但是，先人之风，山高水长。这其中郭沫若、老舍、曹禺生前曾经常深入排练现场，亲自为演员们读剧本的一段段佳话，则更是让人铭记于心，难以忘怀。
　　众所周知，曹禺的剧本以细腻著称。一般不需要由他亲自来读，演员从文字上就可以领会。所以曹禺虽常来剧院看戏、看排练，但并不常为演员们读剧本。然而，郭沫若和老舍却不然，二位老先生基本上是每戏必读，并且各具特色。
　　老舍读剧本十分严肃且认真。可恰恰是他脸上生动的表情，口中诙谐、幽默的语言却常常令在场的人们忍俊不禁，甚至放声大笑。当年《茶馆》排练中，他念到黄胖子上场开讲的那段台词时，忽然情不自禁地加入了自己的即兴表演，其形态栩栩如生、惟妙惟肖，简直可以乱真。一下子逗得大家无不开怀大笑。这时再看他自己，却一点不笑。依然是手捧剧本，一字一句地往下念……仿佛眼前的“火爆”情景与他根本毫无关系。老舍的“智慧”由此可见一斑。
　　《茶馆》无论对于老舍、焦菊隐、夏淳、于是之、蓝天野、郑榕……还是对于整个北京人民艺术剧院来说，无疑堪称“传世之作”。至今，剧院的一些老前辈们仍然清楚地记得：四十多年前《茶馆》排练期间，老舍于百忙之中，先后两次来到剧院，亲自为剧组的全体成员读剧本。当第二次坐在剧组成员中间时，他不仅保持了以往边读边演的习惯，而且还精辟地阐明了自己对剧中人物的诠释与设想。
　　有人问：对于《茶馆》中那些提笼架鸟、养蝈蝈、逗蛐蛐、品茶闲聊的茶客们的身份，究竟如何把握？老舍则一针见血地指出———他们有极高的文化水平。许多演员当时听了这话不太明白，直到过后经反复琢磨，才“悟”出真谛。如：于是之成功塑造的王利发，就受到老舍读剧本的深刻启发。多年后，他回忆道：“王利发在《茶馆》第三幕中的很多台词其实就是老舍的口头禅。”意思是说，他在表演的很多细节上都极为逼真地模仿了老舍读剧本时的神态和语气。这其中，也足见一位出色的话剧演员用心捕捉生活中细微之处的聪慧与机敏。
　　有一个很小的例子为证：《茶馆》一剧中，王掌柜在怒斥小唐铁嘴时，说道：“你爸爸可是白喝了我一辈子茶吔，这事儿可不能传代哎！”这句台词中的两个语气助词“吔”和“哎”，实际上是老舍读剧本时，无意识地加上去的。当中不仅有他本人的口语风格，同时更具有一种浓郁而纯正的“京味”特色。随后，被有心的于是之借用到舞台上，不想却收到了出人意料的戏剧效果———每演至此都必会赢得台下观众的一片叫好声。《茶馆》这样一台大戏中，凡此种种“出彩”的小细节，实可谓不胜枚举。
　　郭沫若读剧本与老舍则截然不同。郭沫若的剧作大多侧重书写重大的历史事件、重要的历史人物。在整体把握上，追求一种大气磅礴、意境高远的恢宏气势。因此，郭沫若读剧本常常是用他的激情来感染人和打动人。他时常读着、读着……不知不觉地就进入了一种忘我的状态，情绪激昂，不能自已。此时，全体演员也便很容易地被他牵引着、带动着、感染着……
　　浑然忘我地同时进入到一种良好的创作状态。
　　郭沫若经常一边读，一边与演员交流；共同探讨剧中人物，并且发表自己独到而深刻的见解。然而，有趣的是郭沫若读剧本的语气，并不像老舍那么贴近人物的身份，他只用属于自己故乡的浓重川音带出一腔昂扬的激情。演员们也就不能像演老舍的戏那般———可以直接从剧作家的语言中受益，甚至信手拈来；而是只能力求从郭沫若情感的起伏跌宕中寻找灵感。
　　如：当年《蔡文姬》排练期间，郭沫若手捧剧本，每当读到文姬离开儿子、离开丈夫，远道归来……这一段时，便抑制不住自己的感情。顿时，悲从心升，凄然泪下。这是因为他想起了自己早年在日本抛开妻子，毅然登上轮船，起程回国时的情景。剧组的演员们从郭沫若动情的朗读中，充分地理解了剧作家当初的创作冲动与创作构想———在蔡文姬这个人物身上倾注了他对于祖国深厚的赤子之情。同时，郭沫若还鲜明地提出：我们今天的时代不同了，对于历史上的重要人物曹操的评价，确实应该有一个客观公平的说法。不仅如此，剧院排演《武则天》时，郭沫若仍然来剧组，亲自为大家读剧本。所有这一切，都给剧院的全体演员带来了莫大的鼓舞、鞭策以及具体的指导与帮助。
　　…………
　　岁月悠悠，往事历历。
　　如今，郭沫若、老舍、曹禺———虽然已经永远地离开了我们，但是，可以告慰他们的是：在中国的话剧舞台上———北京人民艺术剧院的今天，依然是风景这边独好！
　　朋友，你看———
　　此时，剧院三楼的排练厅内，灯火通明。
　　悬挂在墙壁上醒目之处的“戏比天大”四个苍劲有力的大字，依然令人格外地肃然起敬。
　　朋友，你听———
　　此刻，剧院三楼的排练厅内，一片静谧。
　　一串悦耳动听的“导演铃”声，又依然重新响起……（附图片）
　　《蔡文姬》剧照
　　《茶馆》剧照