城市兴，雕塑兴——二十世纪中国城市雕塑艺术的回顾与展望 [复制链接]

第4版(大地·美术)
专栏：

城市兴，雕塑兴
——二十世纪中国城市雕塑艺术的回顾与展望
邹文
　　作为一个传统农业大国，衡量二十世纪中国的发展，城市建设是一个最为集中的重要标志。城市是大型雕塑的基本载体，以至于在相当长一段时期里，所有户外的、大型的雕塑，都曾被我们笼统地称为城市雕塑。二十世纪早期，中国各城市基本上处在一种对以往建造积累的继承、修缮状态。这时期数量极少的城市雕塑，仅和俄式、日式、英式、法式、德式建筑装饰有关。二十世纪前半叶，战乱破坏了许多城市，雕塑难以寄生。即使把庙宇、寺观、教堂中粗约的宗教雕塑也统计进来，总数仍然屈指可数。同样屈指可数的雕塑家们，只能把创作大型雕塑的梦想收藏在心底。
　　1958年建立的人民英雄纪念碑浮雕，揭开了中国城市雕塑发展的序幕。广州五羊城标、北京农展馆群雕、军事博物馆组雕等相继落成面世。五十年代中国城市雕塑，虽然总量有限，精品率却很高。六十年代，大量出现的城市雕塑题材单一，多为毛主席塑像。虽然其中也有一些佳作，但总的说来，中国城市雕塑的兴盛期还是开始于改革开放的八十年代，全国主要城市大规模的改造与新兴中小城市的崛起，沿海地区城镇化的发展，为大型雕塑创造了千载难逢的机会。短短十余年间，雕塑借城市的大兴而崛起，总数数倍于以往八十年的总和。
　　城市面貌的改观，是中国改革开放最直观的成果反映。由于城市建设时期相对集中、同步，全国各城市处于同一个变化格局中。对都会城市来说，首要的功能需求是旧貌换新颜，完善市政设施，讲求“快”而“多”。在整体规划上缺乏地区化、特色化的审美主张，中小城市看省会城市，主要城市看国外名城。加之建筑技术、工艺材料、财政能力的限制，短期内一齐建造起来的城市，有着太多的相似性。从南到北、从东到西，几乎看不出区域化的差别，更难说城市个性和特色了。这一祸患殃及池鱼，雕塑在各城市分担的角色，似乎无须转换，除了题材上受一定的地方文化影响外，大多缺乏不同城市的专属性和唯一性，各地所见城市雕塑，有时会有似曾相识之感。虽然许多雕塑家已形成个人的艺术风格，但被个性不突出的城市“裹挟”和消解后，“这一个”的鲜明个性也大打折扣。专家们认为，这是中国城市雕塑处于探索期的必然反映。随着城市走出基本建设状态，而必然趋向区域化、个性化，附着在城市间的大型雕塑，不该长期缺乏鲜明的风格。雕塑要发展，有赖于城市景观的改善，尤其是城市个性化的确立。
　　雕塑一般只供观赏、装饰，实用性不明显。但是，雕塑在城市建设中并非可有可无。城市，是区别于自然景观的最大的人工景观。人的实用需要和精神状态，都要在城市中充分反映出来。一般来说，建筑、道路、桥梁主要对应城市的实用功能，而雕塑、绿化、置景装饰则满足城市的精神需要。雕塑是城市人文历史、地方风貌、居民情况的凝结和展示。正因为雕塑在精神文明建设中具有其它人工成果不能替代的功能，城市建设离不开雕塑。雕塑在宣传城市形象、促进旅游经济、增强市民凝聚力和自豪感方面的作用，已经为中外城市文明的实绩所证明。雕塑可以提升城市的人文品质。具体地说，在建筑群落之间，在空旷而低平的广场上，在道路网络的交通节点，雕塑仿佛一个个视觉盘结，可以起到聚集、升华、锁定的作用。没有雕塑的城市，失之散乱、流于平庸。文化产业的研究者还注意到，城市雕塑在城市整体形象包装方面，有助于通过视觉传达强化广告印象，改善投资环境，扩大就业。旅游者以雕塑为背景的留影存照，会使城市的美名外溢。“只缘身在此山中”的市民，则会通过城市雕塑加深对本城历史、文化、地缘的了解，在城市文化特色定位上达成共识，潜移默化间接受审美普及教育。无论对于物质文明或精神文明建设，城市雕塑都大有可为。
　　经过十余年的发展，中国方兴未艾的城市雕塑，已逐步赢得人们的关心和兴趣。许多雕塑和城市休戚与共，以至于没有雕塑的城市相形而显得苍白。但探索期的城市雕塑，毕竟有许多不成熟之处。宏观的调控管理不力，使雕塑的整体规划未能进入城市建设规划，许多雕塑自说自话；题材、形式、材料或雷同、或冲突。一些批量化的雕塑大有市场；一些雕塑年久失修，破败残损不忍卒睹；长官意志下产生的雕塑畸形儿，也不鲜见。但是，与城市发展的速度包括城市建筑的规模相比，中国城市雕塑不是多了，而是少了。
　　有专家说，二十一世纪是中国城市化世纪，因此也可以说中国雕塑，特别是城市雕塑的世纪。中国的雕塑家、中国城市雕塑的管理者、中国城市的规划与建设者都应该对此有一个清醒的认识，有一个认识的高度，加强精品意识和社会责任感，借助城市大兴的有利时机，创造传世之作。
　　当然，这一切都以持续的世界和平与国家稳定为前提。国家兴，则城市兴；城市兴，则雕塑兴。（作者为中国美协雕塑艺委会秘书长）（附图片）
　　和平纪念像（雕塑）潘鹤王克庆程允贤郭其祥
　　五羊石像（雕塑）尹积昌陈本宗孔繁伟
　　庆丰收（雕塑）