更有了明天的开拓——戴卫其人其画 [复制链接]

第4版(大地·美术)
专栏：

　　更有了明天的开拓
——戴卫其人其画
彭利铭
戴卫，为人热情，性格爽朗，率真中带有几分传统文人的傲骨和风趣；精明不失坦诚，自信却不狂怪，和善但不卑怯。
　　论其艺术，理论家邵大箴有评：“人们不得不刮目相看，承认他有不凡的才能和杰出的技巧。”的确，戴卫是当代水墨写实人物画的实力派中坚之一，更是复兴哲理画的开拓先锋之一。
　　1943年生于四川的戴卫，幼时学画，1964年从四川美院附中下乡，历经了八年知青生活的洗礼锤炼。尔后，他当编辑、搞装帧、画插图，但无论何时，无论何地，他始终如一地对绘画艺术孜孜以求，日课不舍。后来，他的才能得到黄胄先生的赏识，并被举荐到中国画研究院深造。期间，他又得到李可染、蔡若虹、叶浅予等前辈亲授，开始显露才华。1989年，在中国美术馆举行的戴卫个人画展，引起了画坛内外的关注。戴卫现任四川省美协副主席，为国家一级美术师。
　　近百年来，中国画人物画经几代人的奋斗，得到了突破性发展。蒋兆和、叶浅予、黄胄、周思聪……他们各自的独特风格与巨大成就汇集成二十世纪中国画人物画的丰碑。如今，更有像戴卫这样一大批生力军的加盟，使传统中国画更加富有生机和活力。
　　纵观戴卫的作品，从形式上可分为古代人物写意、现代风情人物写实与人物小品写趣等几类。这些作品突出在一个“写”字上。这“写”随意而不随便，准确生动，笔到意出，妙趣横生。行云流水般的线条，有着丰富的内涵；一笔一墨包含有人生的感受；酣畅的乐感、潇洒的动势打动着观赏者的心灵，启动着人们的想象空间。其巨制《钟声》，画面上不同肤色的、不同种族的男男女女、老老少少，听到远处传来的钟声，全都惊慌不安，转头观望，表露出一种强烈的忧患意识。看戴卫的小品画，看似随意的几笔，却流露出功力、学识、才气和个性。画面夸张不求形似，注重心灵的描写及内在笔墨的神韵；简约的笔法融合着深层的内蕴，客观的感悟中引发出哲理，几小块重墨恰到好处，块面组合，点线构成，精道而令人信服。这大概也是他的作品受各界钟爱的原因吧。
　　戴卫的成就来源于勤奋，来源于积累，来源于灵气、悟性和胆识。他曾在十几年的美术编辑工作中，为茅盾、老舍、曹禺、艾青、巴金、叶圣陶等文学家的著作作美术装帧，在出版界崭露头角。这些工作需要领会作家的精神，需要把握作品的重点，这种学习、消化、理解的过程，是戴卫画外功的修炼过程。戴卫对于自己所从事的工作总有着一份执着，正是这份执着使他有了今天的成就，也有了对于明天的开拓。（附图片）
墙角数枝梅（中国画） 刘忠信
陋室铭（草书） 苗培红
　　李逵探母（中国画） 戴 卫
　　张文典，1990年毕业于中央美院国画系。近10余年来，他徒步游历了国内的许多名山大川，搜尽奇峰打草稿，创作了一大批作品，在海内外多次举办画展。图为其近作《山岚秋歌》。