出入传统 自标高格——沈耀初先生画事谈 [复制链接]

第4版(大地·美术)
专栏：名家足迹

出入传统 自标高格
——沈耀初先生画事谈
　　沈耀初（1907—1990），福建诏安人。1948年去台湾求职难归，于教学之余坚持艺术探索，1974年获台湾国画学会金爵奖，七十年代末名列为台湾当代十大名画家之一。
　　沈耀初先生是我少时学画的启蒙老师。我童年就读于家乡仕渡小学，耀初老师教图画。我爱上他的图画课，更喜爱他那来自吴昌硕、任伯年等气势非凡、色彩清新的画风。蒙老师厚爱，我常到他家中看他作画与学习。不几年，耀初师便离乡去南洋，彼此遂音讯隔绝。至八十年代初，在报上偶尔见到台北摄制“台湾当代十大画家”的电影报道，其中有张大千并有沈耀初氏。嗣后，我们才通信恢复联系。阔别半个多世纪，世界风云变化，个人经历不同，令人思绪万千，话就更说不完了。
　　八十年代末，耀初师回闽探视，于返台前夕转来沪看我。三天欢聚，深感他生活上还是那么朴素淡泊。在促膝谈画论艺之中，老人更显得精神矍铄，许多精辟的卓识远见，让一般青年画友听了无不为老人那出古入今格调清新的画品所折服。
　　耀初先生只身独居台北数十年，他秉性高洁，寄情于画，不逐名利，数十年来艺事卓著。老人常感慨地说，作画的乐与苦“如人饮水，冷暖自知”。他乐此不疲常有“困苦”之感受，主要的是他时常不满足于自己既得的成就，而不断求新求变，越过一山又一山，每到新的山顶四顾之下，又感到空虚和茫然……在探索的艺术道路上常处于“疑无路”之时又出现“又一村”的境界，常变常新。在艺术上他有容乃大，善于博取众长，同时也很尊重不同路数的画风和画派。治艺他很有胆识，对人又很有肚量。其厚重高洁的画品，是他的性格气质修养的呈现。
　　在“传统与创新”众说纷纭的问题上，耀初先生以不做“今之古人”，并不做无源之水无本之木的虚妄游戏为准则以自励。数十年来也正如他所自述“顺之学养、意识逐渐求变，以达自然表露自家风貌”。他素以“重、大、拙、厚、迟”自求，其中尤强调“宁迟勿速”四字，这又特别关联着“厚”与“重”，“迟”则易凝重厚实而达入木三分之功，反之，则易流于轻薄浮华，这是他作画之所忌。在他的画风中也正是极其鲜明地显现这些特色。他的画幅布局奇崛，笔墨厚重而豪气洋溢，其画艺造诣极深，画又得力于其画法，以篆籀于行草笔法入画，飞畅灵动的线条中富有力度感和节奏感，造型上删繁就简，形简意深，比如他画的公鸡着笔不多，尾巴几大笔浓墨拉得长长的，不像又像，在具象与抽象之间特富神采。他从大写意文人画传统中来，又是出古入今自出机杼，突破传统文人画的形式而有大的超越。
　　耀初先生作画都是经过苦心孕育设计与推敲而成，把景物意念化之后赋予一定的心象形式，而后纵笔挥洒。他想的时间比画的时间多，下笔也慢，边运笔边运思，步步提炼，浓缩而结晶成一幅创作。他的画简括生动，似不经意而却是十分经意，因而也就更画外韵和弦外音。（附图片）
　　合家欢（中国画）（沈耀初）
　　春风绽蕙兰（中国画）（沈耀初）