拍一部京味的《大宅门》 [复制链接]

第12版(周末文艺)
专栏：创作手记

　　拍一部京味的《大宅门》
　　导演 郭宝昌
　　我从十六岁起开始创作《大宅门》，写了四十年。《大宅门》是我毕生的心血，是我的生命。
　　作为编剧，我写了人、写了人性、人权、人的个性，人的个性的张扬、个性的泯灭，人的生与死。我要告诉观众，历史上曾经有这样一些人，曾经有这样一些人这样的活着。一部《大宅门》折射了一个民族的一段历史。
　　作为导演，我要创作出一部纯京味儿的作品。京味儿，就是《大宅门》的形式和风格。
　　目前拍摄的四十集，表现的是光绪初年到抗日战争这一段历史。从抗战到现在将是另四十集的故事。这次与演员的合作与以往不同，以往是与演员一起探索形象，此次几乎大部分人物都有原型，我按照原型去要求演员，这就很细微、很具体。我要求演员突破原型、有所创造，忠于原型、不囿于原型。把这些人物贡献给观众是我从艺生涯中最有意义的一件事，希望演员打破过去对角色理解和认识的模式，从“鲜活”入手，多维的、立体的（空间），而非概念的、线性的（平面）去塑造人物。
　　摄影要充分体现宅门文化的特色，无论光效、构图、运动、视角都要营造“宅门”氛围，要有“宅门气”。那应该是神秘的、幽深的、层次丰富的、色彩凝重的，既有皇家的气派又有市井的风俗的一种特殊氛围，强调空间，写实与写意并用，油画与水墨结合，统一在突出宅门文化的总的意图之中。不讲究光源，以营造氛围的需要为主，要大胆突破过去四平八稳的光效，难度很大，一万多个镜头被限制在一个四合院中，光和氛围的变化便成了成败的关键。
　　无锡基地为这部剧搭建了两万平方米的景。同样要求美工师突破昔日创作模式，不必按现实物理空间设计，当简则简，当繁则繁。我提供的图纸，是《大宅门》的原型，在北京的四合院中，这是一个极有特色的院落，现在保存完好，可去参照，体现了“宅门文化”独有的韵味。
　　由于时间跨度大，人物众多（一百四十余个角色），场景复杂，条件有限，给化装、服装、道具出了大难题，也提供了广阔的创作空间，每个发型、每件道具、每件服装都要注意时代的变化、京味儿的特色，设计出老北京常见而又未被人表现过的典型的细节，别用常规的东西滥竽充数。
　　同期录音同样要营造出宅门的空间氛围，声音要参与到戏剧矛盾冲突之中，要有内涵，切忌纯自然的平面效果。作曲以京味儿的京剧音乐为主线，大胆运用戏曲舞台的音响效果，独创一格，发前人所未发，才会有惊世骇俗之作。京剧源泉，取之不竭，这也是我一生的愿望。
　　让我们把一个精彩的故事留给观众，把一个严峻的思考留给世人。
（附图片）郭宝昌