衰年求变自创一格——记中国画家娄师白先生 [复制链接]

第4版(大地·美术)
专栏：

衰年求变自创一格
——记中国画家娄师白先生
米祯祥
娄师白先生为画坛名宿。早年，娄先生随侍在齐白石先生左右。他自称这一阶段是“亦步亦趋”地跟老师学。实际上，娄先生的艺术此时已有卓尔不群的气象。白石先生曾题娄画《残荷》说：“绍怀弟初学画，此能自创局格，将来有成。”娄先生以特有的天赋与少年老成引起了白石先生的青睐。老师慧眼识才，认定他日后会成为齐派艺术的传人，因而在大约一年后（1937）为娄生改名，将“绍怀”易名“少怀”，号“师白”。从此，娄师白一直以师白名之以念师生之谊。
齐白石先生逝世后，娄先生遵循老师“学我者生，似我者死”的教诲，一方面奋力开拓，变法求新，一方面不遗余力，从事弘扬“齐派”艺术的工作。他说白石艺术的风格大体是笔墨粗犷而不失规矩，造型夸张而不失神态，题材通俗而不失雅逸，用色单纯而不失艳丽，构图简练而不失雄浑，气势磅礴而没有霸气。娄先生按照老师生前努力的方向，继续走国画艺术平民化的道路。随着时代的发展，也随着个人观察视野的逐步扩大，促使他入画的题材、内容超出了白石时代。六十年代初、中期，他先后创作了有广东特色的《菠萝蜜》、有云南印记的《百合八哥》和生活气息浓厚的《鸭场》等著名作品。七十年代中期，他创作了巨幅花鸟作品《春满人间》。进入八十年代，他观察、思考、表现的领域更加开阔，于是异域风物开始在娄先生的笔下一一呈现。细读娄先生这一阶段的作品，我们不仅能看到他的开拓足迹，而且能聆听到时代前进的跫音。娄先生开拓了白石时代的创作题材，也在更广阔的领域里丰富了白石时代的艺术表现手法。他以水墨为基础，掺用水彩、水粉，从而打破了传统国画的色彩使用格局。他画温哥华的枫叶，首次使用红色丙烯颜料；画蜜蜂时破例采用荧光色彩等，进而找到了新的感觉。
师白先生对待古今中外的艺术成就始终保有一种“兼容并包”的艺术心态，他信守“基中可以容洋，厚今而不薄古”的艺术观念。但在饱学之后并没有对民族传统滋生虚无主义的色彩。他有的只是怀着感激的心情作进一步的领悟、融合、提高与再造。所以，近十多年来，娄先生在国外巡回讲学、交流，在不遗余力传播“白石艺术”的同时，也极大地丰富了他自己的艺术实践。（附图片）
今年八十有二的娄师白先生仍在勤奋笔耕。
琼岛春荫（中国画）娄师白
霜晨月（中国画）娄师白