珍惜音乐文化遗产 [复制链接]

第12版(大地·文化纵横)
专栏：

　　珍惜音乐文化遗产
　　张萌
　　6月，在一场民乐音乐会上，琵琶大师刘德海在他的开场白中不无忧虑地对台下的观众说道：“我们的先人们此刻正在落泪，因为他们留给我们的珍贵遗产正面临着毁坏的命运。”刘先生的发言并非随性所至，而是有感而发。中国唱片公司的12万块母版亟待修整和妥善收藏；中国艺术研究院音乐研究所收藏的大量古代乐器、历代音乐文献以及该所研究人员多年深入民间采风收集的录音等因无法达到规定的收藏条件正面临损坏甚至灭绝的命运……
　　如何走出困境
从形态上，我们今天所拥有的文化遗产可分为有形的与无形的两类。有形的包括保存下来的历代汉族和各少数民族的乐器、音乐文献、乐谱以及珍贵图片等，除了可供研究外，还是珍贵的文物，具有很高的收藏价值。无形的遗产，是指那些记录于不同载体上的声音文本，它会随着载体的消失而消失。由于时代的发展，其中很多音乐在传承过程中已经逐步丢弃，在实际生活中也销声匿迹。然而，正是这部分无形文化遗产对我们的音乐生活却有着重要的现实意义，它作为我们民族音乐文化宝贵的基因库，为今天乃至将来的音乐家创造具有民族个性的音乐文化提供着源源不断的养料。从这个角度讲，建立一个国家音乐博物馆或音像资料馆将这些珍贵的文献妥善地加以保存，对改善传统音乐文化的生态环境有着重要的意义，但资金问题显然成了解决这一问题的重要一环。
　　怎样让遗产鲜活
　　音乐应该是鲜活的，它只有以最本质的形态——声音的方式存在，并不断为人们所欣赏，才有真正的存在价值。所以，建立音乐博物馆或音像资料馆并不是我们的最终目的，如何使历史留给我们的这些有形、无形的音乐文化遗产中有价值的东西得到挖掘、保存并在现实的音乐生活中得以延续，使中国音乐语言体系中依然保有独特的成分，才是我们应该思考的课题。音乐学家杨荫浏和民间艺术家阿炳及其《二泉映月》的故事，经常被人们谈起。杨荫浏对录制的成品并没有直接搬到研究室当中“珍藏”起来，而是在第一时间通过电台加以推广，其后才是记谱、研究等理论工作的跟进。今天，《二泉映月》、《听松》等阿炳遗作能够成为音乐经典，长演不衰，这与前辈研究者富有远见的工作方式不无关系。
　　音乐人在行动
　　中央音乐学院的中国民族音乐专业的博士生导师周青青教授，多年来与学生一直从事该院图书馆馆藏音乐资料的重新整理工作。那里收藏有该院师生自50年代在全国各地采风录制的千余盘磁带。她的工作主要是将这些磁带转录成激光唱盘，尽可能长时间保存。他们通过老式的录音机和几台电脑来完成这项工作，并在录制过程中对这些文献加以整理、分类。她的目标是建立一个相应的搜集、研究机构，能够为从事相关研究的学者提供所需的资料，让这些音响资料最大程度发挥作用。但资金和人手短缺是困扰她的最大问题。
　　中国音乐学院在这方面也做了不少工作。该院民乐系在刘德海先生的带领下，对民族器乐演奏的创新方面作了许多尝试，将学术视野重新投向民间，他们计划组织青年教师用10年时间深入生活。这对民间音乐重现舞台将起到直接的推动作用。这种务实的治学态度无疑是保护传统音乐文化遗产的行之有效的办法。