杨丽萍的启示 [复制链接]

第12版(周末文艺)
专栏：快人快语

　　杨丽萍的启示
　　马毅杰
　　近日，看中央电视台的《艺术人生》，倾听舞蹈家杨丽萍袒露心扉，其中提到她被调到中央民族歌舞团后，拒绝按照团里原有的练功模式进行舞蹈训练的事情，我被杨丽萍的胆识和勇气折服。
　　首先让我钦佩的是，杨丽萍这位出生于偏僻的少数民族地区，“见识”不多的演员，来到京城后并没有被所谓“权威”、“科学”、“规范”吓倒，她敢于大胆地从实际出发，结合自身的条件，拒绝并不适合自己训练的那套理论进行训练。敢于向“传统”挑战，向“权威”挑战。这种挑战并不是盲目地耍耍“二杆子”，或为“出风头”。她之所以敢于拒绝和挑战，是因为她能拿出更适合自身进行舞蹈训练的一整套好的方法，一整套不会使自己的艺术特点和锋芒被“同化”或削平的方法。时间和实践都证明杨丽萍当初大胆的抉择是正确的。倘若当初她要没有这样的胆识和勇气，而按部就班随波逐流，观众也许就没有眼福欣赏到当代舞蹈的经典之作《雀之灵》、《火》、《两棵树》、《蛇》等节目了。可以这样说，是胆识和勇气成就了一位杰出的舞蹈家。
　　相比之下，笑星赵本山也是幸运的。他自己坦言，当初幸亏没有上中戏。这话当然也有偏颇之处，但我们至少可以设想，假若赵本山当初是从戏剧学院毕业，受过了正规训练，观众还能看到那个活脱脱带着泥土芳香的赵本山吗？很难说了。
　　有言在先，观众并不否认演员经过艺术院校的正规训练对其日后发展的重要性，可杨丽萍和赵本山以及许多成功者的类似经历已经直言不讳地给“权威”、“科班”、“规范”甚至是铁板钉钉的“知识”提出了新的疑问，新的课题：我国的艺术团体和院校应该如何去发现和培养人才？如何去极大地挖掘他们的艺术个性？
　　这些年，观众听惯了太多太多几乎是一个模具中生产出来的“拿腔捏调”的主持人和播音员的声音；听腻了太多太多很难分辨谁是谁的“民族”、“美声”和“通俗”。观众多么渴望在舞台和荧屏上多一点别具一格的“不一样”。
　　是演员本身没有差异，全部成了克隆体？还是别的什么原因导致他们千人一面？我们从杨丽萍和赵本山所走过的艺术道路上得到的启示：艺术的生命力在于创新和特色，就是要“不一样”。我想，我们的艺术团体和院校也应该从“不一样”中去发现和培养人才，万万不可把培养艺术人才当作是一条生产线流水作业，把模具做好，再把一个个有个性和棱角的人才都放进去，该磨棱的磨，该削角的削，最后只剩下“都一样”，那酿造的可真是艺术舞台和艺术人才的悲剧了。