倾听雪望鸟深情的诉说 [复制链接]

第12版(周末文艺)
专栏：文艺广角

　　《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团演出的大型民族歌剧。在不久前闭幕的第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出中，该剧荣获唯一“演出大奖”，同时荣获作曲、剧本、导演等7个最佳单项奖，被人们认为是新时期以来歌剧创作中，继《原野》、《苍原》等之后又一部不可多得的佳作。
倾听雪望鸟深情的诉说
　　于平
　　“千万里路，我走近了你。是有意，是无意？我这样问自己：这一切可是上天安排……”仿佛飘荡在天边，又好像是被唤醒的记忆。歌声中，盘旋着的雪望鸟迎着飞雪飞向遥远；歌声中，清冷的光，冰封的景，映衬着纱幕上打出的字幕——《羽娘》。
　　故事发生在唐开元年间，塞上八月雪飞霜降，戍边将士遭遇了空前的严寒；京城长安，为兴社稷、御外侮，上至宫府，下至里巷，同心协力为戍边将士筹粮草，制寒衣。宫中侍女羽娘，将情诗题写在一方手帕上并悄悄藏入自己精心缝制的红战袍内……于是，在瑰丽皇宫与烽火边关之间，牵出一段“无缘”的情缘。
　　羽娘，是歌剧《羽娘》的女主人公，出身卑微，却淡雅可人。作为皇后身边的贴身侍女，她置身皇宫却寄情边关。因战功卓著而受赐红战袍的戍边将士李朔，在将红战袍转赠老军士之时，发现了飘落的题诗手帕。当李朔的情感被题诗的手帕点燃，皇家的戒律正在严查私通民间的手帕题诗者，羽娘坦诉原委：“（奴）虽不能万里赴戎机，跃马扬鞭，挥刀张弩；却愿把一颗女儿心，献给戍边的将士，慰藉边关的孤独。”正是这番心语，感动了大唐的帝王，羽娘被皇帝收为义女，受皇帝差遣，慰藉浴血奋战的将士。
　　就戏剧性而言，《羽娘》贯穿着一条大起大落、起伏跌宕的情感线索。羽娘的情感，缘起于一种慰藉边关将士的信念。李朔作为羽娘情感的对象，使羽娘的精神追求落到了实处；但正因为对象的落实，才有了失去对象后的情感裂变——从慰藉将士献至情而化悲痛为力量，使羽娘的情感落实为抗敌御侮、保家卫国的壮举。从皇宫到边关，羽娘的信念实现为情爱；从寄心到捐躯，羽娘的情爱又升华为信念——这种发自信念又归于信念的情爱，使得强烈而单纯的戏剧冲突上升到静穆而高旷的人生境界，也使得歌剧的戏剧性不仅有了行动的冲突而且有了信念的支撑。特别值得一提的是在该剧首尾呼应中出现的“雪望鸟”，以一种象征的方式使歌剧的整体结构在严谨中透出空灵，在跌宕中又不失严谨。
　　歌剧，与其说是一种戏剧，不如说是“用戏剧形式演唱和演奏的音乐”。民族歌剧的创作，大多有咏、叙结合的演唱，而唱段的腔词关系处理是否妥帖，是至关重要的。《羽娘》的成功，不仅有曲作者的功劳，更与填写过《长江之歌》的词作家胡宏伟担任编剧分不开。
　　需要特别指出的是，这部歌剧在舞台的戏剧氛围上、在结构的戏剧情势上、在演员的戏剧行动上都有创新。由舞剧编导门文元出任总导演，并不是为歌剧设计某些插入性的舞蹈片断，而是确立这样一种舞台剧的观念：即与歌剧人物高度艺术化的语言相对应。这种高度艺术化的人体动态使得演员的戏剧行动、结构的戏剧情势、舞台的戏剧氛围都出现了“舞蹈化”的趋向。应该说，“舞蹈化”的戏剧行动带来一种“好看”的舞台效果；“舞蹈化”的戏剧情势则比念白或歌唱的手段更干练；与之相对应的“舞蹈化”的戏剧氛围，则由于服从于“偏离日常生活形态”的整体创作观念，灯光的作用得到极大的发挥。舞美设计鞠毅以灯光为主要表现手段，不仅为演员的戏剧行动留出了足够的、自由的空间，而且以光色的情调和变化的节律积极深入地参与了戏剧的结构。
　　作为一部大型民族歌剧，《羽娘》“好听地”讲述了一个“动人的”故事。
（附图片）