从焦墨到水墨——也谈中国画的“笔墨” [复制链接]

第8版(大地·美术)
专栏：自画自说

　　从焦墨到水墨
　　——也谈中国画的“笔墨”
　　孟庆谷
　　1992年随张仃先生去贵州，在黄果树瀑布一带写生时，张仃先生讲了一段关于中国画的“笔墨”问题：用“笔”用“墨”是中国画的精髓。笔之不足墨（包括色）来补，而墨之不足呢？当今中国画者，谁又认真研究过下笔之墨具有的落、起、走、住、叠、围、回、藏等各种阴阳不同之法呢？
　　十年过去了，张先生的话依然在我耳边回荡。十年来我一直思索着先生的这句话，中国画的“笔墨”问题真的如此重要吗？尤其在融汇现代艺术的今天是否还是如此呢？
　　中国画的精髓是什么？张仃先生说的对，就是“笔墨”问题，而且他阐明了比“笔墨”问题更具体、更深入、更重要的落、起、走、住、叠、围、回、藏等各种阴阳不同之法，点出了中国画认识上的哲学观———即“阴阳观”。
　　这十年来我按照张先生的这一启迪去领悟中国画的真谛。“用笔”和“用墨”，先解决“用笔”。“焦墨”和“水墨”，先解决“焦墨”。“焦墨”解决“用笔”，“水墨”解决“用墨”。“笔”为阳，“墨”为阴；“焦墨”为阳，“水墨”为阴，在阴阳的对立统一中进行创作。
　　一般来说，初画焦墨画者总是把焦墨和素描等同，认为画焦墨无非是用毛笔蘸浓墨在宣纸上画素描，认识不到力透纸背和一笔一画见“功夫”的用笔内涵。无怪乎黄宾虹先生说：“能水墨淋漓，而后能焦墨渴笔。”又说：“明季垢道人作焦墨渴笔，其后程松门、褚廷璋辈效之，皆不免枯槁之弊，而求所谓润如春雨、干裂秋风者，绝不可得。”所以，画好焦墨画难度之大是可想而知的，历史上能画好焦墨渴笔者甚少，其道理也是显而易见的了。
　　焦墨能解决绘画中“用笔”问题，但是焦墨也有它的局限性，所以从焦墨画进入水墨画的境地是解决“用墨”的必然过程。我在摸索焦墨画的同时，自然地产生了想解决“用墨”的想法，用画焦墨的“用笔”去搭架子，而用恰当的水墨调和，“用墨”去填充融合这个骨架，使画面有骨有肉，有筋有血，互相既破又不破，既对立又互补，从而达到灵动而又厚重、雄强但不霸悍的境界。（左图为孟庆谷中国画作品《密林深处》）。