我看“十净九裘” [复制链接]

第8版(大地·评论)
专栏：文艺点评

　　我看“十净九裘”
谢定安
　　在京剧界艺术大师裘盛戎的名字可谓如雷贯耳。他的代表作很多，特别是在《铡美案》、《赤桑镇》等戏中，将一个铁面无私、不徇私情的包公演得活灵活现，其中诸如“包龙图打坐在开封府上”等唱段唱遍大江南北，从此他就以自己独具韵味的演唱风格逐渐领导了铜锤花脸行当的潮流，形成了“裘盛戎唱法”——裘派花脸艺术，这当然是菊坛盛事。但观看现今京剧舞台上活跃的中、青年花脸演员，其演唱风格几乎都是典型的沿袭裘派风韵，造成“无净不学裘”——甚至连刚露苗头的少儿新星也不例外，这就令人担忧了。
　　形成当前京剧净行中“十净九裘”的现象原因很多。一方面，裘盛戎的演唱确实具有很高的造诣，使很多从事净行的演员们都以他为模仿和学习的对象，学习借鉴当然可以，但一味地模仿怕是只会失去“自我”。从另一方面看，我们的传统京剧教学方式方法还有待于探索和提高，一些京剧声乐教师缺少扎实的民族声乐文化功底，也少有时间去深入研究唱腔艺术，使表演艺术教学带有较大的局限性，以致有些教学惟以某类模式来加以推崇和灌输，将学习原本具有个性特色的声音和唱法给抹杀掉了。此外，目前各类京剧演唱大赛、汇报演出活动几乎都是那么几个“腕儿”在露面，而有特色却不入“类”的演员则缺少展示的机会，如花脸行当中，除郝派还有几个传人唱一二段外，其他如金派、侯派等几近绝迹。
　　裘盛戎极富特色的演唱方式本身就是建立在科学基础上的一种个性的体现，是吸收各行当乃至于各种艺术的精华。光说唱腔方面，他善于扬长避短，演唱、念白的吐字、用气都十分讲究，全力追求音乐韵味，生动传神，为花脸艺术的臻于成熟向前跨进了一大步。但艺术要发展、京剧要发展，必然要求“百花齐放、百家争鸣”的繁荣局面。艺术风格的单一和模式化，表现形式的千人一面或似曾相识，只会窒息艺术无限的生命力。
　　艺术的生命力在于不断地改革、创新，如果甘愿保守而不图创新，那么一切文化艺术都不可能发展。想当年，“老生三杰”的谭、汪、孙，“四大名旦”梅、尚、程、荀，哪一个不是广采博收、勇于创新呢？正因为他们靠自己的艺术实践、在继承的基础上不断革新创造才创立了各自的流派，才把京剧艺术推向了新高峰。艺术界有一句古话叫“似我者俗，学我者死”，对于当代京剧工作者来说，应努力探索如何在共性的科学唱法基本功训练的基础上，在风格、语言、表现形式等方面来鼓励演员充分展示各自鲜明的个性。只有这样，才能真正地形成自己的艺术特色、丰富京剧艺术宝库，使京剧艺术园地百花齐放，异彩纷呈。