文学与美术：对未来述说 [复制链接]

第12版(大地·文化纵横)
专栏：文化园桌

　　文学与美术：对未来述说
　　本报记者李舫
　　文学、美术是最古老的艺术类型，也是最活跃、最具有先锋意识和创新精神的文艺类型。人类涂鸦的冲动与歌咏的诗性禀赋，自远古时期就相伴相生。19世纪在西班牙及法国南部的穴壁和岩石上发现的完美绘画也是冰河时代狩猎者对日常行为的文学记录。文学诉诸思想情感的丰富性，美术则诉诸视觉表现功能，然而在每一部艺术发展史中，它们都如影随形地走在时代的最前沿。10月9日至13日，文化部在四川成都召开了题为“21世纪文学与美术发展趋势论坛”的研讨会，文学家和美术家又一次联合起来，共同畅想艺术的发展趋势。
　　今天的时代是历史上文艺创作和文艺评论的最好时期，21世纪的文学和美术具备了持续发展的条件和可能性，也有可能在作品中实现诗意的追逐。这是与会专家们的共识。诗歌评论家谢冕说：“在刚刚过去的20世纪，中国发生很多重大的事情。我们经历了从19世纪末到20世纪后期将近一个世纪的战乱动乱，但20世纪后期中国获得了至少20年的和平建设时期。这个时期，最大的事情就是中国的改革开放，紧随而来的是经济的腾飞。这种进步为文艺的发展提供了前所未有的、良好的社会环境和物质基础。”作为一位身跨两大门类的实验者，诗人、画家宗鄂说，目前的艺术创作呈现了良好的发展态势。上个世纪末的诗歌和美术的争论，传统与现代之间的交锋是比较多的，近几年趋于平静，人们陷入美学的沉思，这是一种比较好的现象。
　　作家格非将他在小说中的想象力运用到对未来的展望中：“在未来，创作不仅是每一个人的权利，更是每一个人的特长。”小说批评家王干对未来充满信心：“未来文艺的走向应该是更真、更大、更纯。”一向富有创作激情的作家叶兆言、赵玫则认为，创作是个体的事情，而个体的合力构成了社会的发展和历史的进步，艺术在未来的繁荣一定是与个体在今天的努力分不开的。其他一些青年小说家则对明天的写作空间充满了憧憬。
　　文学批评家孙郁认为未来的发展与我们对传统的把握休戚相关，特别是对20世纪文化遗产的阐述和接受。我们应该自觉剔除那些缺乏魅力和永久阅读价值的伪文本。对此，美术评论家王镛、陈履生表示赞同，他们强调，“预测未来的最好方式是回顾过去，特别是回顾刚刚过去的20世纪。”未来的广大受众将有更高的文化需求和更开放的文化审美期待，这对于我们今天的所作所为无疑构成了一种挑战。
　　美术评论家王志纯从美术史角度说，自20世纪90年代，美术进入了第三个发展阶段，在多元化艺术发展格局中，艺术家们常常伴随着冷静、深沉的思索，并向表现社会生活和个人艺术风格创造的纵深切入。未来的艺术将是这种冷静、深沉的思索的延续。就在众多文艺工作者为市场化苦苦思索的时候，画家杨延文却试图为市场一辩：“传统派的最后四位大师都是在没有市场情况下市场经济的产物。在某种意义上，市场对检验艺术、培养艺术家的作用是不可低估的。”
　　文化部艺术局局长冯远的一席话代表了更多文艺家们的心声，在社会主义市场经济蓬勃发展、文学美术创作呈现多样化繁荣局面的同时，也要警惕那些不良的创作倾向，比如文学创作中极端个人化、私秘化甚至用身体写作；美术作品中缺乏崇高精神，心态浮躁、过分拜金，商品化泛滥；个别人为迎合西方价值观和某些观众口味而制造一些丑陋、残暴甚至有损人格、国格的行为。为此，要特别强调以德治艺，以艺弘德，德艺双馨。