胸中丘壑　笔下丹青 [复制链接]

第8版(大地·美术)
专栏：

　　胸中丘壑　笔下丹青
　　李梦超
　　中国山水画的古典形态青绿山水画，是指采用石青、石绿及花青、藤黄等天然矿物和植物颜料，在绢帛或宣纸上如实描绘和直接反映自然景物的山水画。我国画界流传“先有丹青，后有水墨”的说法。在1400年的沧桑岁月中几度兴衰，如今再次进入活跃期。专攻青绿山水画的中国人民大学徐悲鸿艺术学院许俊教授，以其造型洗炼、色彩明丽、清新典雅、意境幽深的画作，颇受观众和美术界人士的嘉许。
　　许俊创作青绿山水画，从研习《宋人册页》起步。他说：“当时无处观摩求教，极难见到古人青绿山水画的原件，只能实验探索。最初的画自己都不敢看。”凭着在中央美术学院奠定的扎实的造型基础和水墨山水、重彩人物、工笔花卉的基本功，许俊认真地揣摩古画的印刷件，一点一滴地积累用纸、勾线、染颜色的经验。1991年，他以太行山水为题材，创作了妍丽明亮的《溪声》，在中国画邀请展中受到重视，展后被中国画研究院收藏。从此他把主要精力转向青绿山水画。
　　许俊的青绿山水画题材广泛，有情趣盎然的山村景色，有野桥扁舟、轩亭高士的传统画题。有的表现中国文人理想化的境界，抒发古人的审美意趣，如《净云山岫图》、《王维诗意》、《误入桃园图》、《高山流水》、《笛声出幽谷》等。有的旨在展现轻松宁静的自然环境，如《游山园》、《静夜》、《松谷园》、《清风送爽图》等。有的热情奔放讴歌祖国大好河山和民族精神，如《红旗渠组画——春夏秋冬》等。
　　许俊的青绿山水画，寄托了他对生活对艺术的独特领悟和向往。他认为，笔墨当随时代，现实生活中有最生动、最鲜活的内容。青绿山水画理所当然地应该洋溢时代气息。