意在笔先 [复制链接]

第8版(大地·美术)
专栏：

　　意在笔先
　　喻继高
　　在创作一幅画之前，首先要立意，即所谓“意在笔先”。作者通过深入体会对象的过程，达到物我两化、情景交融的境地，而形成鲜明的意境。没有自我的感受，鲜明的意境，便没有独特的创造，即无从对客观自然形象进行取舍、提炼、概括，要塑出具有独特的艺术形象是很难的。当你有了这种对客观自然的深切感受，要把它画出来的时候，头脑里会不断地进行思索，考虑如何把看到的、感受到的形象情趣，以及所处的环境等优美的东西画下来，考虑如何用形象、构图、色彩、笔墨等去表现。这种种思索，在头脑里逐步地推敲，丰富完整，形成具有鲜明形象的画面，而且预期可以达到较为完美的效果，这就是创作前的立意过程，也就是我们常说的“构思”。构思成熟了，才动手去画，做到“胸有成竹”。这是创作的第一阶段，也是整个创作过程中比较艰苦而重要的阶段。立意的高低，是与作者的艺术修养密切相关的。而笔墨的表现方法，却服从于立意，意奇则奇，意高则高。这个现实主义的创作过程，对我们今天还是适用的。
　　一个画家立什么意，是要依据他的生活基础与艺术修养决定的。一幅画不能只是干巴巴地画几枝花或死板板的鸟凑合在一起，这样就没有什么意境可言。中国画的要求要“画中有诗，诗中有画”，就是要求画要有诗意。对象的特征和画家感受的适当表现才能产生诗意，情景交融的形象才是诗意的形象。“意中有意，味外有味”的形象是诗意的形象。只求逼真地描写对象的外形，即使是写生的作品，也难免使人感到乏味。
　　我们说齐白石先生的画充满诗意，这不是什么不可捉摸的东西。他不仅是抓住了对象的神，对象的美，而且体现了画家对于对象的感受——爱。例如“鸡、蛱蝶、花”，他也可以画成富于诗意的画来欣赏。他在画中题道：“小院无尘人迹静，一丛花傍碧泉井；鸡儿追逐却因何，只有斜阳蛱蝶影。”通过这首诗，似乎可以看到夕阳西下农村小庭院的自然风光。所以他的画，画中有诗，他的诗，诗中有画，成为人人喜爱的艺术作品。
　　陈之佛先生的画，有诗的境界，他的胸襟和学识，使他看得高，想得远，用诗一般的感情和笔墨，为他的花鸟画开辟了新的意境。他画的《月雁图》也是他极富有诗意的代表性作品之一。画幅上端一双飞雁横掠长空，向下俯视，一轮淡黄的秋月，荡漾波心，一片银灰色的夜空，低垂着几根芦苇，意境幽远，动情相生，深刻地描写出动人诗意。
　　艺术作用的微妙就在意境，就在于那种一半在画上，一半留给读者去想象的意境。而这往往决定于作者的立意。这是画家已感受到的，而且决意将自己的感受，更强烈的，用一定的艺术形象去感染观众的意境。（附图片）
　　▲和平之春（中国画）　喻继高