谈木版水印画 [复制链接]

第3版()
专栏：

谈木版水印画
邵宇
一
由中国美术家协会和人民美术出版社主办的“荣宝齐木版水印画展览”，于十月二日在首都开始展出，这些展品的内容和它的民族风格，对观众很有吸引力。
我国的彩墨画（即国画），尽管有着曲折的发展过程，它的内容和表现形式，是同我国广大人民传统的艺术欣赏习惯一致的。而木版水印画，正是适应彩墨画的民族特点的一种复制品。这种木版水印，具有独特艺术效果的印刷艺术，它用同原作相仿的纸、绢、水色等等，经过精确的人工木刻版，多次地套印出来，达到同原作近似或一致的程度。从木版水印画上，我们可以看到我国木版水印艺术的高度技巧。刻版和印刷艺人们，根据原画的内容和笔意，持刀如笔，设色如画，既可做到细致入微，也可做到粗犷奔放，无论是枯笔的劲健断续，饱墨的水意荡漾，都能表达尽致，恰到好处，使原作的内容和体现这种内容的艺术效果，并无二致地出现在这种复制品上。因此这种木版水印画，可以说是一种再创作，是彩墨画家同钩描、雕版、水印艺人精心合力的再创作。
二
展出的四百多幅木版水印画，表现了我们的民族艺术是极其丰富多采的。在这里，我们真切地看到了我国古老的敦煌壁画艺术，也如实地看到了唐代名画“簪花仕女图”那样的一些古代名画，还有一些古代的漆器图案。此外，为数最多的，是古代的、近代的和现代的花鸟、草虫和山水等彩墨画，以及十竹斋笺谱、荣宝斋诗笺谱、民间剪纸等。所有展出的画幅，毫无疑义地给了观众一个深刻的印象，就是说：这些木版水印画，是发扬我国民族绘画，丰富人民文化生活，并借以激发他们乐观、健康、前进的情绪的一种普及的美术品。
荣宝斋在目前是我国唯一的木版水印画出版者，在这方面他们积累了宝贵经验，并获得了可喜的成绩。应当指出，这是由于从事此项工作的老年和青年艺人们，继承了我国一千多年来的木版印刷传统，并同彩墨画家精心合作和勤勤恳恳劳动的结果。同时，我们也没有忘记，我国的木版水印画的工作，在解放前，曾经经历过相当长期的惨淡冷落的年月，只有解放以后，在党和政府的大力倡导和支持下，才得到了繁荣、发展，并提高到空前未有的水平和为人民群众服务的新阶段。
三
人们在欢迎我国木版水印画的新成就的同时，也关怀着它进一步的发展和提高。
很显然，就我国极其丰富的民族绘画遗产来说，适合于以木版水印来复制而尚未复制的还很多，从展览会的展品来看，介绍我国古典民族绘画，在数量上是非常不够的，而且还有些单调，不够丰富多样；在这方面还需要有关部门的协同努力，做更多的工作。就现代的彩墨画来说，复制介绍出来的就更少，必须同现代彩墨画家取得更密切的合作，介绍更多反映现实内容的现代彩墨画作品。
同时，我们有着极其丰富的完整的宝贵的民间木版画的艺术传统，诸如天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县和江苏扬州等地的木版年画，都有着极其健康纯朴的艺术风格，拥有非常广大的爱好者，特别是劳动人民。我们的木版水印画应该继承和发扬这一民间的艺术传统，以提高木刻和水印的技巧。另一方面也要吸收其他国家优秀的木版印刷技巧，如同在“簪花仕女图”中吸收了日本的某些印刷技巧那样，使得我国的木版画，更加丰富起来。
为了满足广大人民日益增长的文化生活的需要和国外人士的爱好，我们期待着木版水印画更进一步的发展和提高。