日本歌舞伎观后 [复制链接]

第6版()
专栏：

日本歌舞伎观后
中国戏剧家协会副主席欧阳予倩
日本歌舞伎到新中国作访问演出，我曾根据一点浅薄的知识作过一些介绍，现在我想谈一谈观后感：
我特别喜欢“劝进帐”（化缘簿）。这个戏总的说起来，健康朴素精神饱满。市川猿之助氏饰源义经的家将弁庆，很能够表现出一个沉着勇敢而富于机智的武士。他的道白异常流利，感情充沛。还有就是道白跟音乐结合得很紧。他的动作舞蹈性很强，每个动作都很准确，节奏鲜明，这是难能可贵的。
在“劝进帐”这个戏里，歌、舞和剧情的发展是紧密结合着的，只看弁庆饮酒假装醉态跳一段延年舞，观众感觉他是在分散守关兵士的注意力而达到过关的目的，这段舞跟这个戏的贯串动作并不矛盾，因此就不显得生硬。
富樫为弁庆的忠勇和才干所感动，就放他们过关，这是符合于当时日本人民的愿望的。封建统治阶级因争权而相杀，使百姓遭受无妄之灾，他们是希望停止这种无谓的私斗，把国家统一起来让老百姓也好喘喘气，这个戏反映了这种愿望，也就受到欢迎。还有就是在新兴资产阶级支持培养之下发展壮大的歌舞伎，往往借好的武士来歌颂“町人阶级”的英雄，用坏的武士讽刺封建统治者，弁庆和富樫这样的人物是用以象征当时的正义行动的，这是
“劝进帐”受到欢迎的又一理由。还有：最初歌舞伎只有旦角有舞蹈，以后才有男性的舞蹈，“劝进帐”弁庆的舞蹈表现着勇士的精神呈现出日本的男性美，这也是值得称道的。猿之助氏表演的延年舞颇为动人。
歌舞伎也跟中国戏一样，有单出，有整本，有的时候从整本里抽出一段来略加修改补充，便成一个完整的单出；也可以把单出加以扩充成一个整本；所以有人说歌舞伎的剧本多半是可以伸缩自由的。“口吃的又平”就是“倾城返魂香”中间的一段，原来是分三部分，故事很长，情节很曲折，可是“口吃的又平”这一片断作为一个独幕戏看，结构也还是完整的。这个戏简称“吃又”，在日本对这个戏也有不同的看法：有人以为画上的老虎活了跑出去，画像透过石头，这是反科学的；有人说这不是什么反科学不反科学的问题，这不过是诗人的夸张手法，极言一个人的精诚有巨大的力量，所以演又平的并不是只要学会了口吃就可以演好，必须要把他的精诚一念表达出来。因此认为这个戏是很好的戏。我看了这个戏曾经这样想：是不是可以把它当作讽刺戏来处理呢？又平是一个开派的画家，不用说他是有天才的；他一听见画师狩野遭难马上拔出刀来要去援救，可见他是勇敢有为的；就只因为他是个结巴，他的老师就把他的一切都否定了，大家也看不起他，他气得要自杀，在临死以前把自己的像画在庭前的一块石头上，墨痕透过石头的背面，他的老师一看惊为神奇，马上让他承继了自己的名字，送给他衣服和两把剑，这就表示又平有了社会地位了。这是相当滑稽的，如果又平的画像透不过石背，他的老师永远发现不了他的天才，这位老师也就可想而知了。原来土佐将监这位老画家，他藏了一轴画了松树的古画，从来不给人看，后来因为菩萨从梦中指示，他才拿出来给一个名画家狩野看了，狩野把这幅松树临摹出来，以是得名，因此被另一画师陷害，我觉得近松的原作包含着暴露和讽刺是意味深长的。又平这个角色的确不大好演。在封建社会里一个人怀才不遇是很苦的，口吃在一个画家不能算什么缺点，可是竟因此而遭受歧视，不仅埋没了他的艺术天才，几乎剥夺了他的生存权利，又平的愤慨是可以理解的。当又平想把他心里的许多话说出来而他的嘴不听使唤，我们只觉得同情，替他难过，这一点猿之助氏的演技是成功的，我特别欢喜他听见狩野遭难，引起他满腔的义愤，握紧了他的刀向台前一跪一言不发等候他老师的命令的那一段表演。他的内心的激动完全可以从他简炼的几个动作看出来。
“双蝶道成寺”是一个很美丽很有诗意的传说，可以把它做成一个很好的舞剧。歌舞伎在这个节目里把许多日本最优秀的民间舞蹈保存下来，有很大的功绩；同时把这些舞蹈一再加工，使他们尽善尽美，成为华彩缤纷极其美丽而完整的民族的古典舞蹈艺术，这是非常可贵的。我们看了好像进入万花丛中，目不暇给。但是作为一个舞剧来看，我感觉到戏的主题思想不够明确，许多美丽的舞蹈似乎还没有能够有机的联系起来。不知道是否有可能根据原来的传说重新编制一下，使它的内容完全脱除封建道德的束缚，使这些优秀的、美丽的民间舞蹈更多的发挥它的力量，这样或者更能获得现代观众的理解，引起更亲切的共鸣。这是我个人外行的意见，应当向猿之助先生和歌舞伎剧团的各位先生请教的。
这一次日本歌舞伎所演的三个戏，都是代表作，我们可以就此看到这一戏剧艺术的轮廓；但是单就这三个戏并不足以概括歌舞伎的全貌，这一个丰富的多色多采的、有深厚积累、有高度成就的日本古典戏剧艺术，所包含的东西是很多的，我所谈到见到的不过是长河一勺，还希望能够更多的学习。